下面是小编为大家整理的2023戏曲谚语,经典戏曲心得体会(汇总8篇),供大家参考。
每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
戏曲的谚语篇一
戏曲是中国传统文化的瑰宝，经典戏曲作品是中华民族的文化瑰宝。我有幸参观了一场经典戏曲演出，深受震撼和启发。在观赏和学习戏曲的过程中，我收获了很多，也对经典戏曲有了更深的理解。接下来，我将从戏曲的魅力、艺术表现形式、文化内涵、演员的精彩演绎和演出感受五个方面，分享一下我的心得体会。
首先，戏曲的魅力让人难以抵挡。戏曲作为一种综合性的艺术形式，不仅包含了音乐、舞蹈、表演等多种艺术元素，还具有悠久的历史和独特的民族风格。在演出现场，优雅的舞姿、缭绕的音乐、饱含情感的唱腔以及精彩的表演，使观众仿佛置身于古代的宫廷、战场、田间，感受到了传统文化的魅力和情感的共鸣。
其次，戏曲的艺术表现形式丰富多样。戏曲有“四大名旦”、“二老生”等专门表演某一角色的演员，他们在舞台上的表演风格、动作语言、唱腔技巧都有独特的特点。例如，“梅兰芳的四大名旦角色”以婉转动听的唱腔和千姿百态的表演风格成为了一代传奇。此外，戏曲还注重动作的表演和扮相的塑造，如道具、服饰的精致设计和化妆的独特技巧都是戏曲艺术表现形式的重要组成部分。
戏曲的文化内涵丰富多样，它是传统文化的重要载体和表达方式。在戏曲中，人物形象多以历史人物、文学作品中的人物为塑造对象。通过戏曲演绎，这些人物形象以其特有的语言、动作、音乐和表演风格，把历史、人物性格、时代背景等信息完整地传达给观众。不仅如此，戏曲还融入了大量的文化符号和传统价值观，通过故事情节、歌词、舞蹈等方式传承着中国传统文化的精髓。
演员的精彩演绎是戏曲艺术得以传承和发展的重要因素。戏曲演员在演出中需要掌握唱、念、做、打等多种技巧，他们的演技功底和才华决定了演出质量的高低。戏曲演员要通过歌唱、表演、舞蹈等方式，通过语言、肢体动作和面部表情塑造角色形象，让观众更好地理解和感受戏曲的艺术魅力。他们的付出和努力，为观众呈现了一场场精彩的演出。
最后，观看戏曲演出，我不仅收获了戏曲艺术的熏陶和震撼，同时也对传统文化产生了更深的理解和认同。我了解到传统文化中包含的智慧和人生哲理，感受到了古人对生活、人情世故的深刻洞察。戏曲艺术通过丰富的表现手法和深厚的文化内涵，让我对中国传统文化的魅力和独特性有了更加全面的认知。
总之，在观赏戏曲的过程中，我从中体会到了戏曲的魅力、艺术表现形式、文化内涵、演员的精彩演绎以及演出给予观众的感受。通过与戏曲的亲密接触，我深刻认识到戏曲不仅是艺术的表现形式，更是一种文化的传承和历史的记录。只有不断传承和发展，才能更好地让戏曲艺术融入到现代社会中，为人们带来更多的艺术享受和文化教育。希望更多的人能够走进戏曲的世界，感受其中的魅力与美好。
戏曲的谚语篇二
1、台上无大小，台下立规矩。
2、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
3、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
4、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
5、师傅领进门，修行靠个人。
6、五人能当千军万马，
7、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
8、腔好唱，味儿难磨。
9、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
10、拳不离手，曲不离口。
11、学到知羞处，方知艺不高。
12、艺多不压身，艺高人胆大。
13、演员上了台，一步值千金。
14、一台无二戏，救场如救火。
15、私下练，台上见。
16、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
17、勤学通百艺，苦练出真功。
18、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。
19、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
20、字不清，唱不明。
21、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
22、一台戏得合手，不合手戏准丢。
23、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
24、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打。
25、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
26、十几步能走海角天涯。
27、教会徒弟，饿死师父。仅有状元徒弟，没有状元师父。
28、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
29、要想艺深，就得用心。
30、练到老，唱到老，学到八十不算老。
31、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
32、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
33、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
34、要想戏路通，全靠幼时功。
35、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
36、台上一分钟，台下十年功。
37、好花得绿叶配，好角得众人扶。
38、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
39、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
40、功夫练到家，上台不怯场。
41、三分扮相，七分眼神。
42、以熟为巧，以巧为妙。
43、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
44、台上三分钟，台下十年功。
45、台上一张口，便知有没有。
46、知戏文戏理，才能唱出好戏。
47、若要戏路通，全靠幼时功。
48、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
49、唱戏碰了钉，才知艺不精。
50、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
51、字不正听不清，腔不回不中听。
52、要练惊人艺，须下苦功夫。
53、有劲使在功上，有功用在戏上。
54、嘴上没有功，吐字听不清。
55、艺术是件宝，不学得不了。
戏曲的谚语篇三
唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。
历史。
戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。清乾隆、嘉庆年间,徽调与汉调合流,继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变。大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。
戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞;由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种,侧重说唱;昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种,唱念做打四功并重。中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。
唱念做打。
戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式,熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇,而后才能进行艺术创造。戏曲谚语说,“师傅领进门,修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。缺少基本功，就失去创作的手段;仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。
戏曲的谚语篇四
1、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
2、练到老，唱到老，学到八十不算老。
3、台上无大小，台下立规矩。
4、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。
5、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
6、好花得绿叶配，好角得众人扶。
7、腔好唱，味儿难磨。
8、学到知羞处，方知艺不高。
9、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
10、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
戏曲的谚语篇五
1、站有站相，坐有坐样。
2、艺多不压身，艺高人胆大。
3、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
4、若要戏路通，全靠幼时功。
5、神不到，戏不妙。
6、艺术是件宝，不学得不了。
7、好花得绿叶配，好角得众人扶。
8、练到老，唱到老，学到八十不算老。
9、男怕夜奔，女怕思凡。
10、宁给十吊钱，不把艺来传。
11、台上三分钟，台下三年功。
12、师傅领进门，修行靠个人。
13、力不磨得锈，腿不练得皱。
14、知戏文戏理，才能唱出好戏。
15、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
16、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
17、只有状元徒弟，没有状元师父。
18、艺高人胆大，胆大人艺高。
19、要想戏路通，全靠幼时功。
20、艺人的肚儿，杂货铺儿。
21、真中有假，假中有真，真假难分。
22、演员上了台，一步值千金。
23、学到知羞处，方知艺不高。
24、台上一分钟，台下十年功。
25、念书要讲，种地要耪，学艺要想。
26、唱戏碰了钉，才知艺不精。
27、坐一窜，照顾四面八方，要叫人人看见。
28、神在两眼，情在脸面。
29、字不清，唱不明。
30、勤学通百艺，苦练出真功。
戏曲的谚语篇六
指旁人对你的辅助固然重要，更重要的是学本领在乎自身的努力与提高。
艺多不压身，艺高人胆大。
艺多不压身：意即手艺人有一技之长，社会存活能力强。高人胆大：它鼓励人们好好的磨练技艺，达到出神入化的境界，到那时，就可以毫无畏惧了：另一方面就是要勇于冒险。当有了顶尖的技艺，可以凭借高超的技艺在江湖上行走，就可以无往而不胜了。
日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；
汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
师父领进门，修行在个人。
台上三分钟，台下十年功。
教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。师父领进门，修行在个人。无祖不立，无师不传。
名师出高徒。艺多不压身。三分靠教，七分靠学。宁赠一锭金，不传一句春。（春：指行话）。
宁给十吊钱，不把艺来传。艺人的肚儿，杂货铺儿。艺高人胆大，胆大人艺高。学到知羞处，方知艺不高。
拳不离手，唱不离口。要想人前显贵，就得背后受罪。打你今朝有过，为你将来成人。
要想学好艺，先得做好人。南京到北京，人生活不生。生意不得地，当时就受气。
台上无大小，台下立规矩。玩艺儿是假的，精气神儿是真的。没有君子，不养艺人。
练到老，唱到老，学到八十不算老。一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。只许人家不听，不许自己不台上三分钟，台下十年功。
指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。
戏曲的谚语篇七
1、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
2、四、五人能当千军万马，
3、十几步能走海角天涯。
4、私下练，台上见。
5、以熟为巧，以巧为妙。
6、知戏文戏理，才能唱出好戏。
7、好花得绿叶配，好角得众人扶。
8、台下静，声小也能听得清。
9、台下动，声音再大也没用。
10、拳不离手，曲不离口。
11、一台戏得合手，不合手戏准丢。
12、有劲使在功上，有功用在戏上、
13、腔好唱，味儿难磨。
14、字不清，唱不明。
15、字不正听不清，腔不回不中听。
16、要想艺深，就得用心。
17、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打？
18、一台无二戏，救场如救火。
19、台上三分钟，台下三年功、
20、勤学通百艺，苦练出真功。
21、艺术是件宝，不学得不了、
22、嘴上没有功，吐字听不清。
23、台上一张口，便知有没有。
24、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
25、演员上了台，一步值千金。
戏曲的谚语篇八
宁穿破不穿错。
不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打？
一台无二戏，救场如救火。
台上三分钟，台下三年功。
勤学通百艺，苦练出真功。
艺术是件宝，不学得不了。
嘴上没有功，吐字听不清。
台上一张口，便知有没有。
七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
四、五人能当千军万马，十几步能走海角天涯。
私下练，台上见。
以熟为巧，以巧为妙。
知戏文戏理，才能唱出好戏。
好花得绿叶配，好角得众人扶。
台下静，声小也能听得清。
台下动，声音再大也没用。
拳不离手，曲不离口。
一台戏得合手，不合手戏准丢。
有劲使在功上，有功用在戏上。
腔好唱，味儿难磨。
字不清，唱不明。
字不正听不清，腔不回不中听。
要想艺深，就得用心。
慢板要紧，快板要稳，散板要准。
演员上了台，一步值千金。
一我一站，一动一转，一走一看，一扭一翻，一抬一闪，一。
坐一窜，照顾四面八方，要叫人人看见。
眼大无神，庙里泥人。
笑不露齿，行不动裙。
神不到，戏不妙。
三分扮相，七分眼神。
唱戏不动情，看戏不同情。
欲前先后，欲进先退，欲左先右，欲上先下。
慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
手到眼到，眼到手到。
站有站相，坐有坐样。
净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
真中有假，假中有真，真假难分。
忙而不乱，慢而不断。
百艺不如一精。
要想戏路通，全靠幼时功。
闲着练，忙着用。
艺要会，得挨累。
台上一现，台下十年。
唱戏碰了钉，才知艺不精。
力不磨得锈，腿不练得皱，有状元徒弟，没状元师傅。
慢功出巧匠。
念书要讲，种地要耪，学艺要想。
一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
后台象绵羊，前台如猛虎。
戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
见山如山在，看水如水流。
心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。
先看一步走，后听一张口。
好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
神在两眼，情在脸面。
站如亭亭玉树，行如风送落叶。
内练一口气，外练筋骨皮。