下面是小编为大家整理的2023年度声乐心得体会(汇总8篇)【完整版】,供大家参考。
体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
声乐心得体会篇一
暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。
我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。开始，我总是记不住歌词，老师总是耐心的一句一句讲给我听，让我理解歌词，现在我对唱歌特有兴趣！
声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。
声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的"内容。诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。
西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。经过一定时期的正确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。
因此，对专业歌唱演员来说，基本功的训练是极端重要的，而且一定要精益求精。
大量学习中外声乐文献。
在声乐训练中，有了扎实的基本功，就应该不断扩大自己的演唱曲目，学习一定数量的音乐文献。经典的中外音乐文献都有一定的规格（内容、风格、速度、句法、段落、高潮等艺术处理），学习、掌握、分析研究并演唱这些经典文献中的规格，是学生在具备一定声音技巧后必须十分重视和努力的。在接触不同中外文献的过程中，学生不但学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格，掌握不同声乐作品的艺术处理，更重要的，是在涉猎和演唱大量文献中增长自己的音乐艺术修养。
对于在校学生学习期间基本功训练与声乐文献学习的关系，我认为，教师和学生重视基本功训练是应该的，但决不能忽视对声乐文献的学习，这两者皆不可偏废。过于强调基本功，易养成重技术轻艺术的观念，不利于学生的全面发展。教师应让学生认识到练好发声技术，是为艺术地表现歌曲内容服务的，并且通过演唱一些声乐作品还可以促进基本功的提高。因此，基础训练与文献学习是相辅相成的关系。
声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在歌唱时有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。尤其在教与学的过程中，不同的学生会出现各种不同的现象，不断发生新情况，如心理的、生理的、性格的、领悟能力的、文化素质的、学习态度以及师生关系等方面层出不穷的新问题，影响学习进度。教师只能在“教中学”，不断探索、钻研出新的办法，去适应新的情况，去解决新的问题。往往很多声乐教学论著中写在纸上的东西不能代替教学实践，真理只能在实践中经受考验。因此，教师与学生要根据不同学生的个例，共同摸索适合不同学生的学习和教学方法，从而使每个学生在学习期间都取得进步，获得很大收获。
而学生除在课上直接接受教师指导并能较好完成课上作业外，教师也应该根据其能力，鼓励学生在课下独立自主地选择一些自己喜爱且程度适宜的作品自学，或作为浏览曲目试唱。这样做，既可扩大学生的视野，又可以加强其独立处理作品的能力，从而使学生演唱作品及理解作品的水平得到较快提高。
逐渐培养和形成独特的演唱风格艺术贵在独创。一个优秀的歌唱演员，必须逐步形成自己的演唱个性，具备区别于他人的独特的演唱风格。因此，我们主张在理解和掌握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。但这种创造性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。
同时，我们也鼓励学生之间、师生之间互相学习，但不能提倡对别人的简单模仿。应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上，结合自己的艺术实践和自身的条件、特点，培养和创造出自己的演唱风格来。
总之，“艺无止境”，声乐学习也是学习一种艺术，同样是没有止境的。不管是学哪种唱法的，应该经常交流经验，互相学习，取长补短，共同提高。
声乐心得体会篇二
唱声乐是一门艺术，它不仅要求歌手具备美妙的嗓音，还要求歌手能够用正确的技巧和情感来表达音乐。在学唱声乐的过程中，我积累了很多经验和体会。下面我将从呼吸、发声、表达、演绎和实践这五个方面，分享我在唱声乐中的心得体会。
首先，呼吸是唱声乐的基础。我学到了腹式呼吸的重要性，通过将呼吸深入腹部，能够获得更稳定的空气供应，从而使声音更加富有力量和韵味。此外，我还了解到正确的断气点和换气点的运用，可以帮助我在唱歌时实现更好的呼吸控制。通过不断地练习呼吸技巧，我的声音变得更加稳定和持久。
其次，发声是唱声乐的核心。我学会了如何正确地发声，即通过用声带振动产生声音。在发声过程中，要注意声音的清晰度和准确度。为了拥有更好的发声效果，我还学习并锻炼了喉咙和口腔的协调能力。通过发声技巧的运用，我的音准和音质得到了明显的提高。
第三，表达是唱声乐的灵魂。在唱歌时，我明白了歌曲的情感传递是至关重要的。通过深入理解歌词的含义和背景，我能够更好地把握歌曲的情绪并将其传达给观众。此外，我还学会了如何在歌曲中运用适当的音乐装饰，以增加表达力和感染力。唱声乐不仅仅是在演唱技巧上的追求，更是在情感表达上的深入探索。
第四，演绎是唱声乐的艺术。我认识到每首歌曲都有其独特的风格和特点，因此在演唱时要根据歌曲的风格做出相应的调整和表达。有些歌曲需要柔和的嗓音，有些则需要高亢的激情。通过学习不同的演唱风格，我能够更好地理解并发挥歌曲的个性化特点。在演唱中，我也学会了如何掌握舞台表现力，通过动作和神态来增强演唱的效果。
最后，实践是唱声乐的关键。在学唱声乐的过程中，我发现只有不断地实践才能真正掌握艺术的精髓。每次参加演出或表演都是一次宝贵的经验，通过与其他歌手的互动和指导老师的反馈，我能够不断地改善自己的唱功和演唱技巧。实践也是检验自己进步的最好方式，每一次的演唱都是一门新的课程，我会通过总结经验和不断努力，不断提高自己的唱声乐水平。
综上所述，学唱声乐让我获得了无尽的乐趣和成长。通过呼吸、发声、表达、演绎和实践这五个方面的积累，我逐渐掌握了唱声乐的技巧和艺术。唱声乐让我能够通过歌唱来传递情感，每一次演唱都是一次灵魂的释放。我相信，在不断的实践和努力下，我会在唱声乐的道路上越走越远，继续追寻自己音乐之路的美好。
声乐心得体会篇三
近日，我有幸参加了一场声乐会，心中涌起了许许多多的感慨与体会。这是一场精彩纷呈的演出，充满了音乐的魔力与人性的情感，让我领略到了声乐艺术的无限魅力。在这场音乐的盛宴中，我深深地被动人的歌声打动，也对声乐的技巧和表达方式有了更深刻的体会。以下是我对这场音乐会的心得与感受。
第一段：音乐的力量。
在音乐会上，我深深感受到了音乐所具有的强大力量。音乐是一门神奇的艺术，它可以传达情感、表达思想，抚慰人心、激发人的热情。在声乐会上，每一位歌唱家都用自己充满感染力的歌声唱出了内心的情感，唤起了我对音乐的共鸣。音乐会上的首位歌唱家用激情奔放的声音诠释了浓郁的欢乐与幸福，而另一位歌唱家则用温柔而富有感染力的嗓音表达了深深的忧伤和思念。无论快乐与悲伤，音乐都能够在其中找到共鸣，并将这种情感传递给人们。
第二段：声乐的技巧与表达。
在音乐会上，我对声乐的技巧与表达方式有了更深刻的认识。每一位歌唱家的嗓音都是独特的，他们通过深沉浑厚的音色或是高亢激昂的高音，将歌曲的情感表达得淋漓尽致。值得一提的是，他们熟练运用的呼吸技巧也给我留下了深刻印象。他们能够在演唱过程中保持稳定的呼吸，使歌声如潮水一般连绵不绝。此外，他们还能够通过独特的发声技巧，富有变化的音量和音色来丰富歌曲的表达。通过观察和倾听这些专业的歌唱家，我对声乐表演的技巧有了更深刻的理解。
第三段：艺术的魅力。
音乐会让我再次认识到艺术的魅力。艺术是人类的精神食粮，它不仅能够满足人们对美的追求，还能够引发人们对生活的思考。音乐会上的每一首歌曲都像是一幅美丽的画作，通过歌唱家的演绎，让我仿佛走进了不同的世界。有的歌曲让我感受到了大自然的壮美，有的歌曲让我沉醉在爱情的海洋中，有的歌曲则唤起了对生命的思考和珍惜。这些艺术作品让我不仅享受到了美的感受，也引发了我对生活的思考和启发。
第四段：音乐会的意义。
音乐会是人们相聚的场所，也是对音乐的共同热爱的展示。在音乐会的现场，观众们敞开心扉，用耳朵倾听，用心灵感受。音乐会不仅给观众们带来了美的享受，也成为了观众们交流和分享的平台。在这个音乐的海洋中，我遇到了许多对音乐充满热爱的朋友，我们在音乐中相互交流，分享对音乐的感悟与体验。音乐会丰富了我的生活，也让我找到了属于自己的音乐家庭。
第五段：音乐会的鼓舞。
这场音乐会不仅给了我美的享受，也给了我对未来的鼓舞。观看这场音乐会，我被演唱家们扣人心弦的演唱和无尽的激情所感染。他们的专业态度和精湛技巧，让我不禁对自己内心的渴望更加坚定。我希望将来能够成为像他们一样的声乐家，用自己的歌声传递音乐的魅力和情感。音乐会是启发我前行的动力，我将勇敢地追逐自己的梦想，并不断努力提升自己的声乐技巧，为音乐世界贡献一份属于自己的力量。
总结起来，这场声乐会让我对音乐的力量、声乐的技巧与表达方式、艺术的魅力，音乐会的意义以及音乐会的鼓舞等方面有了更深入的认识与体会。通过这场精彩的演出，我被音乐的魅力所打动，也对声乐艺术充满了热爱与激情。我将继续学习和提升自己的声乐技巧，为将来成为一位优秀的声乐家而努力奋斗。
声乐心得体会篇四
第一段：引言（200字）。
声乐是一种让人们感到快乐和愉悦的音乐表演形式。在这个领域中，要想成为一名出色的歌手需要付出很多努力和张力。在我的学习过程中，我不仅拓展了自己的音乐技能，还学到了许多关于声乐表演的技巧和技巧。在这篇文章中，我将分享我在声乐卷中的心得体会。
第二段：鼓励自己的方法（250字）。
作为一个声乐学生，我们需要在各种各样的节目和比赛中展示我们的才华。这可以让人感到压力，特别是在自己没有考试的情况下。但是，我发现最好的方法是鼓励自己。当出现问题时，我会告诉自己“我可以做到”，“我已经练习了很长时间”，并继续尝试。这样做不仅能提高我自信心，也能帮助我保持冷静，更好地完成我的表演。
第三段：呼吸技巧（250字）。
声乐卷是与呼吸息息相关的，因为它需要我们使用正确的呼吸技巧来实现良好的音乐效果。通过学习正确的呼吸技巧，我学会了在唱歌时保持良好的姿势，以及如何使用肺部的全部容量来产生强大的声音。我也学会了如何控制呼气，以达到更长的音符和更好的音乐感觉，这是声乐卷中不可或缺的一部分。
第四段：舞台表演（300字）。
当我们登上舞台时，我们需要了解如何与观众互动，如何将音乐带给他们，并如何展现自己的激情和情感。我发现，当我在舞台上唱歌时，如果我能够与观众建立联系，他们将更能投入我的表演。此外，我还学会了如何调整自己的心情，以更好地表达歌曲中的情感，给歌曲注入自己独特的风格和个性。
第五段：总结（200字）。
在我学习声乐卷的过程中，我不仅学到了许多关于音乐和表演的技巧，还学到了如何面对舞台上的压力和繁忙的演出时间表。关键是要记住要鼓励自己，并且使用正确的呼吸技巧，与观众建立联系，并把自我融入音乐中。我相信这些心得体会将帮助我成为一名更出色的声乐表演者，并鼓舞我不断挑战自我，追求更高的音乐成就。
声乐心得体会篇五
这学期我报了《声乐》课这门课程、在这三个多月里、学到了许多声乐知识、认识了好多新得朋友、最幸运得就是结识了这么漂亮又多才得老师。老师说声乐学习就是一个漫长得过程、在半年就是很难达到专业级得水平、确实如此、在我学习声乐得过程中有过困惑、也有过克服困惑得喜悦。在我瞧来、拥有与建立一个良好正确得思维方法就是学习好声乐得必然方法。接下来我将结合老师讲解与自己得课外拓展、对声乐学习得基本要素、演唱时存在得普遍问题等方面说说自己得认识。
声带就是发声体、就是发出基本音得地方、就是音源。无论就是男女高低声部、不管就是中国人还就是外国人、凡就是健康得嗓子都有两种机能、一种就是发真声得、真嗓子得机能、现在得说法叫"重机能”；一种就是发假声得、假嗓子得机能、现在又称”轻机能"、重机能就是整个声带振动（全振）、轻机能就是局部声带振动（边缘振动）、每一个正常得、没有毛病得嗓子都有这两种机能。所谓真假声就是我们搞专业得在声乐上得概念。在生活中说话也好、唱歌也好、用得好得声音都需要两种机能起作用、这两种机能互相配合运用、不能单用一种、任何单用一种机能得方法都会让嗓子出问题、除非一天只说一句话、或者只唱两三分钟、可以例外、如唱低音用真声多些、唱高音用假声多些、唱中间得声音则用真假声混合得比例差不多、好得说话声音也就是真假混合得声音、即重机能、轻机能结合得声音、从嗓子得使用来说、各种唱法真假声得比例大有不同、从音域得低音到高音、先就是以真声为主、中间真假声比例差不多、然后逐渐发展到以假声为主、以真假声得比例不同来决定唱法得不同、一般说来、用真假声得比例、男声、女声不同、唱高音、唱低音也不同。同样一个行当就有好与坏、”没有不科学得方法只有不科学得人、因为方法在人掌握与运用、”每个人得唱法就是好还就是坏、关键在于您用嗓子用得好不好、真假声混合比例程度好不好、这个好不好决定于您如何用声音、决定于您就是不就是充分地用了共鸣、如果您充分用了共鸣、也就就是您用最少得本钱"嗓子＂得到最大得共鸣、这样得唱法不仅能使歌声传得远、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、让嗓子使劲得话、听起来既不好听、且唱不了几年就不能唱了。
美声唱法绝对地要求真假声混合、不只就是嗓子就是混合得、共鸣状态也就是混合得、完全就是一个统一得现象。绝不要单机能出现、共鸣腔体预备好了、用嗓子就是对得、合理得、这就就是好得、从音高得角度瞧、从低音渐渐向高音走得时候、呼吸方面得变化就是压力由小渐大。嗓子方面则以重机能为主、轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅得方向转化。不管以什么为主、别管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸时、气得压力不一样；高音低音嗓子得用法不一样、高低音共鸣得适应性也不一样。这三个因素呼吸、发声、共鸣互相影响、一个音高在变、另两个因素同时也随之变化。我们练唱、练高阶、高高低低得练、要练得使每个音得到最好得平衡、适应最好得平衡就就是练半音、每个音在理论上都不就是绝对得一样得、我们要它在听觉上一样、也就就是我们常说得"声音得统一”、我们在练音阶时、不用说全音就就是半音之间、实际在理论上都不就是绝对一样得。音与音之间在唱法上就是有差距有区别得。不就是用一个感觉去唱所有得音。也许我们得声乐老师在讲课得过程中也曾说过＂用一个感觉去唱所有得音”、其实这句话得意思就是要求在听觉上所有得音就是一样得圆润并有平衡感觉、我们在练习长短音阶或歌唱时、就要就是把过程得不统一变成结果得统一、音越高呼吸对抗得密度越大、再低得音也要有上边、即让声音立起来、再高得音也要有下边、即不脱离基音、也要有高泛音（c3以上得音除外）、好得声音就是混合得好。尤其就是往高低两边去得时候、平衡感容易失掉、随着音高嗓子得腔挤了、气也浅了、喉头也上去了、这就是用力不当得结果；如果高音得用力、就是用在呼吸得对抗上、越到高音对抗越大、就可以得到平衡。当然这得需要我们平时不断得练习。这些就是我们生活中不习惯得、但必须了解我们练得习惯就是适应歌唱得习惯。如深呼吸、打开口腔、下巴脖子身体放松等、歌唱就就是要练歌唱所需要得并要养成习惯。例如杂技演员一只手划圆、一只手划方、这种技巧平常人就是不会得。但杂技演员就要练这个。
在舞台上演唱时能让人感到您唱得就是那么轻松、舒畅、自如那么容易、不知怎么就唱出来了、这就是良好得歌唱发声得结果、掌握与运用歌唱方法本身就就是要达到这个目得。
歌声通过后边这条通道、把贴着后咽壁唱出得歌声反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心处唱、眉心就是反射出共鸣得一部分、绝对不就是手段。而且歌唱出来得声音、共鸣不只就是眉心这一点、而就是从头顶到前额都有共鸣、打开腔体得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟着喉器就会放下来得、下来得程度比日常生活中下来得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持着吸气时下来得程度、低到既能得到丰富得共鸣、又保持非常好得音色、并且声音运用自如。我们在练习中、会遇到某些同学压喉、这种现象在男同学身上多见些、千万不要压、压喉头得声音就是僵得、就是不正确得、如果歌唱中有压喉头得力量、那就就是歌唱中不该用得力量、没有共鸣或共鸣少得声音就是挤出来得、这样发声得呼吸不会就是深得、发出挤得声音大多就是由于喉头上升、气息变浅造成得。我们女生大多数犯这样得毛病、说起歌唱、一开始我把它想得大复杂了、老就是不自主得额外加力、我得声乐老师曾说过、歌唱其实就是件很自如得事情、平时说话用多大得力量、就用多大得气、张嘴歌唱时、只要呼吸正确、腔体打开、还有用同样得力量发出得声音就是松弛得、圆润得好听得。我们不要额外加力、如撑喉咙、下巴用力、我在练习中常犯这样得错误、大概就是以前口腔开得过大、连嗓子眼也打开了、这样出来得声音就是空得、漏气得、咬得满嘴都就是而且越唱越使劲、越使劲越使不上劲。把声音送出来当然该用得共鸣由于额外加力会变得少甚至会失去共鸣、关于共鸣腔体得用法、各种唱法共鸣腔用得不一样、根据歌唱得需要、有得唱法各部位共鸣腔体全都用；有得唱法只用某个局部；有得用这部分有得用那部分、不同剧种不同声区用得共鸣体也不一样、区别唱法就是很重要得一点、就是区别所有腔体得部位与腔体得用法。美声唱法就是根据音得高低偏重于某一部分共鸣多些、但所有得共鸣腔体全都要用、这样用共鸣发出得声音色彩与生活中用得声音就是有距离得、虽然课程结束了、但我会依然按照老师讲得要点、保养好自己得嗓子、科学开嗓、平稳呼吸、争取唱出不一样精彩、唱出不一样得青春。
曲得唱法与歌剧唱段得区别、艺术歌曲得情感一般比较含蓄、各个方面处理得都要非常仔细、特别就是强弱关系、快慢速度、当然也包括艺术歌曲得词曲内容。以及产生得时代背景等、对于我国歌唱事业、特别就是美声唱法在欧洲已有三百多年得历史、而在中国只有六七十年得时间。但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大得发展、在短短数十年中、我国在声乐上取得了惊人得可喜得进步。在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们得飒爽雄姿。这也就是我国大批从事美声唱法得声乐艺术家们、声乐教育家们、用她们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老师、周小燕老师等、相信我国得歌唱事业会更上一层楼、成为国际声乐舞台上得一支尽旅、使世人更加瞩目。
声乐心得体会篇六
5月24日下午，我在海口市培训院参加了“国培计划(__)”海口市小学送教下乡的音乐教师培训活动。这次活动非常的及时，能够提高我们一线音乐教师自身的专业技能和教学实践水平。讲座是由海南师范大学音乐系主任陈新教授主讲“中小学声乐教学有效途径的方法探究”。陈教授结合自身的学习经历，将多年声乐教学实践所总结的宝贵经验介绍给大家，对歌唱中常见的技术问题做了详细的分析，并提出了卓有成效的解决方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的"重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。
声乐心得体会篇七
作为一名大一新生，第一次接触选修课，而且是声乐欣赏这门人人都喜欢的课程，我本人的内心是极为期待的。
在没有接触声乐这门课之前，我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲，对民族和美声唱法都根本上没有关注过，心理上也比较排斥。现在，接触声乐基础这门艺术课也有半年多时间了，我才了解了：声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。
我们班级的人虽然不是很多，但是听课还是比较认真的，特别是老师让把自己喜欢的音乐展现给他人欣赏时，那种感觉是多么美妙：不仅是声色的交流，而且有神的交流。
上课期间我们也有不认真的时候，那时就玩玩手机。但是，当听到精彩的声乐作品时，我们还是不由得竖起耳朵陶冶其中！
时间匆匆流过，声乐课程的学习已经接近尾声，回想起来，要学习声乐基础这门课，带给我的首先是惊喜，因为我会习惯性的听一些自己喜欢的歌曲，并且会很享受于听音乐的时光。上了声乐课才发现，学习声乐对于我来说真的是一个不小的挑战，因为此声乐真的不同于我所听的彼歌曲。
尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识，但我对声乐，对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候，总觉得音乐是是另一种语言，一种让人足以感受生活的"美好，一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情，一种感动于青春的飞扬，一种充满童真童趣的语言。
声乐心得体会篇八
本学期我有幸参加了惠济区小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的课程，与专家老师及同事们面对面的观点交流，经验分享，使我在专业技能、课堂教学艺术、教育教学等方面都获益匪浅，听了老师们的课后使我感受颇深。
舞蹈老师姬教授课上把我们分成三组，每组成员首先听音乐，根据音乐选择一个主题，叙事类，形象类，情景类。然后对于音乐作品深剖进行，只通过肢体动作表达出音乐的情感，并且要做到每个作品要有起承转合。姬教授首先从时、空、力三个要素讲授了舞蹈创作的基本理念，以理论和实践相结合，让我们知道创作一个舞蹈作品要从何入手，着力点在哪，作品的转承启合怎么衔接，在老师的讲述和我们分组进行的创作实践中，让我们也脑洞大开，真的是受益匪浅。她的教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到姬教授对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。
声乐老师万教授从气息控制、咬字、实践几个方面系统地讲授声乐演唱及发声的技巧，当老师讲到吸气时要还原到最原始的气息时，我才发现，原来我认为发生时比较难做的吸气，竟然这么简单，真的是老师一句话胜过读万卷书。万教授还从典型的元音发声练声曲，让我们感受到了开口音和窄母音的发声技巧。万教授讲的以气带声的方法让我觉得在演唱的时候，不论是气息运用还是声线统一,都自如了很多。
学习了合唱与指挥，“指挥是预备的艺术”“指挥职责的岗位是在预备拍”预备即在发音之前将音乐的力度、速度、情绪、唱法向合唱队发出预示。在老师的亲身示范下，我们每一个老师都认真学习，亲自实践，明白了合唱指挥的深奥性。
李老师的钢琴即兴伴奏更是让我受益匪浅，学习了根据歌曲调性的情感的不同来选用不同的的伴奏型以及和弦。李老师的课堂幽默风趣，让我印象颇深，让我也明白了要想提高钢琴伴奏技能除了有理论基础，也要平常多下功夫练习弹奏技能。
几天课程结束了，深感自己还有很多不足。对于一个优秀的音乐专职教师，要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容，想想做为一个专职的音乐老师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论知识，还要有丰富的知识，更要学会驾驭课堂的教学能力。
几天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学技能和教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，轻轻松松地学习新知识，高高兴兴地主动创造，更加喜欢喜欢音乐课堂。