《中国书法》的读后感1 我在现代教师读本中看到一篇《*书法》的文章使我感到受益匪浅。*文化历史悠久。*书法是书写的艺术。书写之所以在*能成为真正的艺术，乃植根于*传统之思维方式。 在文学下面是小编为大家整理的2023年《中国书法》读后感,菁选3篇,供大家参考。
《中国书法》的读后感1
我在现代教师读本中看到一篇《*书法》的文章使我感到受益匪浅。*文化历史悠久。*书法是"书写的艺术"。"书写"之所以在*能成为真正的艺术，乃植根于*传统之思维方式。
在文学史上，题材决定论曾盛行一时，其偏颇乖谬终致遭到今人贬斥唾弃。然而，题材在创作中的重要性仍然坚硬地存在。它是作者观察历史与现实所选取的一种视角，在某种程度上反映着作者的生活阅历，知识素养和艺术眼光，同时也在某种程度上决定着读者的阅读兴趣。
《*书法》写作意图：对*古代书法家的整体考察。而这样的自觉意识，在这篇文章里得到了充分的展现。读者既可看到周代是"篆书"，对王羲之，王献之，张旭，颜真卿，僧怀素，虞世南，褚遂良，柳公权，苏轼，黄庭坚等书法大家的解读，也可看到对苏轼等诗人的阐释，容纳了更为广阔的历史与文化意蕴。这一串长长的名单，在一定程度上可被解读为*历史与*文化的一种符号。中唐的颜真卿颜体端庄雄伟，大家大概都很喜欢吧颜体就是颜真卿经过老师指点长期揣摩，临摹，并大胆修改创造出来的。
颜真卿学书法时，刻苦，认真，虽然他也恳求过老师教他诀窍，但是张旭教师的一席话却令他明白只有苦学才有成就。这是张旭老师对颜真卿的启示，也是张旭老师对我们大家的启示。可以说，颜真卿的成就离不开张旭老师。如果没有张旭老师的"诀窍"，那颜真卿可能就不会认认真真地学书法了，也许到现在也没有颜体呢！
对这些或居庙堂，或隐于市，或遁山林的古代书家及其书艺的圈点，其实也是对*历史与*文化的一种剔爬梳理。这些书家的命运际遇，人生忧欢，与一段段历史的华彩与悲歌水乳jiao融。*书画重人格，道德与学问修养，认为习艺者人格高迈，识见宏远方能霞想云思，兴会标举；读万卷书，行万里路，胸中具上下千古之虑，方能腕下呈纵横万里之势。清人松年曾云："宋之蔡京，秦桧，明之严嵩，爵位尊崇，书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传实因其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。"*古代书家身上太多地浓缩了民族传统文化与价值精神取向，因而使得系统的鉴识成为一种高难动作，对鉴识者的审美能力与历史洞察力均是一种严格的考验。
《*书法》的作者不仅深研书法作品，而且参究百科群书。《*复帖》："从文字处理到书写，都是极其随意而且质朴无华的。字形的大小倾侧，笔画的粗放，流露着他未经雕琢的急切情绪，与《文赋》的精心和华丽相比，简直判若两人。或者说，随心而出与深思熟虑是完全不同的。生命中，存在着类似这样的无数的可能性。"他解说黄道周之书法精神："书法是处于诞生状态的语言，自由的语言——所谓以笔墨悟道，它是以一个人的生命内动力为根本的。它不为金钱而诞生，也不为谋取一官半职而诞生，只为自由的语言而诞生。"……一篇篇美文，亦一篇篇论文，那些评述里，有艺术的鉴赏，有道德的扬抑，有历史的反思，美学的，道德的与历史的批判统一于作者的笔下。
《*书法》所书写的那些人物已离我们远去，在经济全球化的背景下，本土民族文化的珍贵价值更为彰显。他写的那些人物"就凝结于这些笔墨之中，凝结于这些线条的时空之间"，从中寻找他们，辨认他们，就可以留住文化，记住历史。多年前，新文化运动的先驱胡适曾有论诗名句"醉过方知酒浓，爱过方知情重"，以此形容刘长春的书法散文写作，我以为亦颇切近。
《中国书法》的读后感2
从小到大，在亲人的耳濡目染下，就对*的书法产生了深深的敬意；读书时代中，老师们更是满怀自豪地向我们介绍着颜真卿、苏轼等书法名家在书法当中的伟大成就，让我更是对*古代名家们顶礼膜拜。近日抽空读了《*书法》后，对*的书法发展的历史及其在发展过程中更是产生了进一步的了解。
在前言中就已说明*书法是世界“唯一的”艺术，就充分说明了*汉字在世界文化上的特殊地位。从原始图画中产生象形文字开始，就经过了不断的发展，形成了具有中华特色的文化。在第一章中记述了美学家宗白华所说的一句话：“*人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于*字的起始是象形的，二是*人用的笔。”对于宗白华先生所说的原因，我是比较赞同的。正是因为象形所具有的独特的图形，才赋予了他独特的意义，从而形成了独特的文字，也才吸引了众人。不过我认为，*的字能够成为艺术品，不仅仅是因为起始于象形，还应该包括它本身所具有以后继续发展的独特的其他五种造字方法，即形声、指示、会意、假借、转注。几种因素结合起来，才构成了他的独特的魅力。第二，关于他所说的*人的笔，我想这是无可争议的，是值得国外友人赞赏的，是值得每个*人自豪的。因为*人练书法所用的笔是用柔软的.动物的毛所制成的，但是非常的讲究腕力、笔力。外国人曾评论柳公权的字：“*人造出了世界上最柔软的笔，却写出了世界上最硬的字。”这也就充分体现了*书法的博大精深。
通读全书，了解了*书法在历史上不同阶段的辉煌及遭遇，但它却延绵不断地发展起来了，而且还生生不息，在书法史上显示了它的灿烂辉煌。从甲骨文到篆书，再到隶书、楷书、行书、草书，不得不说这是一个世界奇迹。从汉朝发展起来的立碑到魏晋南北朝的禁碑而*人有发展出了墓志铭，这是*人在保护*书法得以流传下来的伟大贡献。
其中最受感触的还是古代书法家们在书法方面的孜孜以求的精神。印象最深刻的便是与张旭合称“颠张醉素”的怀素和尚，怀素家里很穷，他便在庭前屋后种了很多芭蕉树，用芭蕉树的叶子来练习书法，用坏的笔堆成了小山，他便称之为“笔冢”。为了更好的学习书法，他又不远万里从湖南长沙到长安向张旭及张旭的弟子邬彤请教。在古代，贫苦的人连衣食都无法保证的情况下他却能坚持追逐自己的梦，在交通异常不便的情况下他却能排除一切艰难万险，这是中华民族的优良传统，也应是当代中华儿女应该继承和发扬的美德，在追逐自己梦想的道路上永不言弃。
最后，附图向我们展示了不同时期异彩纷呈的部分书法，虽然说不比看到真迹好，但从中我们也能大概体会到*书法的独特魅力。
《中国书法》的读后感3
我在现代教师读本中看到一篇《*书法》的文章使我感到受益匪浅。*文化历史悠久。*书法是"书写的艺术"。"书写"之所以在*能成为真正的艺术，乃植根于*传统之思维方式。
在文学史上，题材决定论曾盛行一时，其偏颇乖谬终致遭到今人贬斥唾弃。然而，题材在创作中的重要性仍然坚硬地存在。它是作者观察历史与现实所选取的一种视角，在某种程度上反映着作者的生活阅历，知识素养和艺术眼光，同时也在某种程度上决定着读者的阅读兴趣。
《*书法》对*古代书法家的整体考察。而这样的自觉意识，在这篇文章里得到了充分的展现。读者既可看到周代是"篆书"，对王羲之，王献之，张旭，颜真卿，僧怀素，虞世南，褚遂良，柳公权，苏轼，黄庭坚等书法大家的解读，也可看到对苏轼等诗人的阐释，容纳了更为广阔的历史与文化意蕴。这一串长长的名单，在一定程度上可被解读为*历史与*文化的一种符号。中唐的颜真卿颜体端庄雄伟，大家大概都很喜欢吧颜体就是颜真卿经过老师指点长期揣摩，临摹，并大胆修改创造出来的。
颜真卿学书法时，刻苦，认真，虽然他也恳求过老师教他诀窍，但是张旭教师的一席话却令他明白只有苦学才有成就。这是张旭老师对颜真卿的启示，也是张旭老师对我们大家的启示。可以说，颜真卿的成就离不开张旭老师。如果没有张旭老师的"诀窍"，那颜真卿可能就不会认认真真地学书法了，也许到现在也没有颜体呢！
对这些或居庙堂，或隐于市，或遁山林的古代书家及其书艺的圈点，其实也是对*历史与*文化的一种剔爬梳理。这些书家的命运际遇，人生忧欢，与一段段历史的华彩与悲歌交融。*书画重人格，道德与学问修养，认为习艺者人格高迈，识见宏远方能霞想云思，兴会标举；读万卷书，行万里路，胸中具上下千古之虑，方能腕下呈纵横万里之势。清人松年曾云："宋之蔡京，秦桧，明之严嵩，爵位尊崇，书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传实因其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。"*古代书家身上太多地浓缩了民族传统文化与价值精神取向，因而使得系统的鉴识成为一种高难动作，对鉴识者的审美能力与历史洞察力均是一种严格的考验。
《*书法》的作者不仅深研书法作品，而且参究百科群书。《*复帖》："从文字处理到书写，都是极其随意而且质朴无华的。字形的大小倾侧，笔画的粗放，流露着他未经雕琢的急切情绪，与《文赋》的精心和华丽相比，简直判若两人。或者说，随心而出与深思熟虑是完全不同的。生命中，存在着类似这样的无数的可能性。"他解说黄道周之书法精神："书法是处于诞生状态的语言，自由的语言——所谓以笔墨悟道，它是以一个人的生命内动力为根本的。它不为金钱而诞生，也不为谋取一官半职而诞生，只为自由的语言而诞生。"……一篇篇美文，亦一篇篇论文，那些评述里，有艺术的鉴赏，有道德的扬抑，有历史的反思，美学的，道德的与历史的"批判统一于作者的笔下。
《*书法》所书写的那些人物已离我们远去，在经济全球化的背景下，本土民族文化的珍贵价值更为彰显。他写的那些人物"就凝结于这些笔墨之中，凝结于这些线条的时空之间"，从中寻找他们，辨认他们，就可以留住文化，记住历史。多年前，新文化运动的先驱胡适曾有论诗名句"醉过方知酒浓，爱过方知情重"，以此形容刘长春的书法散文写作，我以为亦颇切近。
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