《夏虫国》影评1 17分钟的动画短片=20吨=20多人+一万块石膏板 这恐怕是世上最重的动画。 《夏虫国》的故事来源于《庄子秋水》：一个遥远的国度夏虫国，这里的人们春生秋死，冰是他们史书中下面是小编为大家整理的2023《夏虫国》影评3篇,供大家参考。
《夏虫国》影评1
17分钟的动画短片 = 20吨 = 20多人 + 一万块石膏板
这恐怕是世上最重的动画。
《夏虫国》的故事来源于《庄子 秋水》：一个遥远的国度夏虫国，这里的人们春生秋死，"冰"是他们史书中记载的珍贵事物。像所有的英雄故事一样，年轻的将军、墨斗先生、力士，三人在森林中找到神木造了一艘大船，出海寻找"冰"。
来自*美术学院版画系的汤柏华和他的团队，在古籍中寻找灵感，将厚实的版画赋予流水般的形态，讲了一个还算完整的故事。在IP盛行的资本逐鹿时代，毫无例外的没有激起什么浪花，但就如导演所言："我宁愿慢一点，做点不一样的。"这本身就是胜利了。
一块石膏板调动起你的感官
把这17分钟循环了几遍之后，眼前是敦煌的飞天在上下飞舞。版画斑驳的质地，一帧一帧的节奏，画面徐徐展开，人物与背景动静结合，古典配乐相得益彰。明明是2D的版面，没有对白，没有特写，观者却在花的绽放中闻到了山野清香，在蝴蝶的飞舞中感受扑簌簌的花粉落在手心，在蓝色的沙漠里迎头躲闪海浪咆哮，最后故事回到原点，夏虫国下起了雪，雪花中仿佛有冰凉的味道和悦耳的声音。这些类似于通感的修辞，居然不是和现实无限逼真的画面做出来的，可谓奇妙。
为什么编剧大大们讲不好故事了
看过的人很多会说看不懂，春生秋死的国家下一代如何接上茬儿？每一代人只能活三个季节为什么有男女老少之分？三个人如何在找到一棵树后摇身变出一艘豪华"游轮"？"海神"喷出的龙如何又成了"寻冰三人组"的神助攻？结局是什么意思？
诸如此类。
编剧，或者说"讲故事"，原本是我们市井文化中很擅长的部分，最近十多年，电影和电视剧的市场是越来越赚钱了，但是"好看的"越来越少了。好不容易盼来个酝酿多年的情怀之作，逻辑上不知所云，构筑的世界观最后收不了场，电影票价都对不起自己曾经的期待值，我说的就是《大鱼海棠》！
一个好故事，能引发多种不同的解读。如果要我来将《夏虫国》的前后逻辑串联起来，我脑洞出的是这样：一个受诅咒的国度夏虫国，这里的人们入冬前就会陷入沉睡，第二年的春天醒来继续从事生产生活，所以夏虫国的民众世世代代没有见过冰雪。有一天，一位年轻的将军宣布他要去寻找上古典籍中记载的冰，于是他联合象征智慧的墨斗先生和代表力量的力士，用神木造了一艘出海的船，与镇守封印的怪兽展开了激烈的搏斗，最终打败了怪兽诅咒解除，从此夏虫国的人们在清醒状态下看到了冬天。这是不是一个典型的好莱坞英雄主义大片情节？只要你手捧爆米花便可以在电影院和你家客厅里狗血与鸡毛齐飞。
古典文学与传统艺术要关心陪伴讲现代故事
古典文学永远是剧本创作的源泉。并不是没有好的创意可写，《雷雨》之于《黄金甲》，《哈姆雷特》之于《夜宴》，《唐传奇》之于《聂隐娘》，本来就在改编古典文学入电影。《庄子 秋水》中写道："井蛙不可以语于海者，拘于虚也；夏虫不可以语于冰者，笃于时也。"《夏虫国》的团队，就以一句"夏虫不可语冰"，营造出令人向往浪漫诗意。
传统艺术形式永不过时。现在很少有人去美术馆、博物馆仔细观看作品，敦煌莫高窟也只是因为它是热门景点的缘故，版画是什么？大家更愿意捧着手机。现代科技可以用电脑创造出一切画面和音响，但是在浏览了那么多的电影和动画之后，震撼人心的却是一部用版画一块一块描画出来的动画短片，因为在每一帧背后，是凝聚心血与汗水的匠人之心。
《夏虫国》影评2
17分钟的动画短片 = 20吨 = 20多人 + 一万块石膏板
这恐怕是世上最重的动画。
《夏虫国》的故事来源于《庄子 秋水》：一个遥远的国度夏虫国，这里的人们春生秋死，"冰"是他们史书中记载的珍贵事物。像所有的英雄故事一样，年轻的将军、墨斗先生、力士，三人在森林中找到神木造了一艘大船，出海寻找"冰"。
来自*美术学院版画系的汤柏华和他的团队，在古籍中寻找灵感，将厚实的版画赋予流水般的形态，讲了一个还算完整的故事。在IP盛行的资本逐鹿时代，毫无例外的没有激起什么浪花，但就如导演所言："我宁愿慢一点，做点不一样的。"这本身就是胜利了。
一块石膏板调动起你的感官
把这17分钟循环了几遍之后，眼前是敦煌的飞天在上下飞舞。版画斑驳的质地，一帧一帧的节奏，画面徐徐展开，人物与背景动静结合，古典配乐相得益彰。明明是2D的版面，没有对白，没有特写，观者却在花的绽放中闻到了山野清香，在蝴蝶的飞舞中感受扑簌簌的花粉落在手心，在蓝色的沙漠里迎头躲闪海浪咆哮，最后故事回到原点，夏虫国下起了雪，雪花中仿佛有冰凉的味道和悦耳的声音。这些类似于通感的修辞，居然不是和现实无限逼真的画面做出来的，可谓奇妙。
为什么编剧大大们讲不好故事了
看过的人很多会说看不懂，春生秋死的国家下一代如何接上茬儿？每一代人只能活三个季节为什么有男女老少之分？三个人如何在找到一棵树后摇身变出一艘豪华"游轮"？"海神"喷出的龙如何又成了"寻冰三人组"的神助攻？结局是什么意思？
诸如此类。
编剧，或者说"讲故事"，原本是我们市井文化中很擅长的部分，最近十多年，电影和电视剧的市场是越来越赚钱了，但是"好看的"越来越少了。好不容易盼来个酝酿多年的情怀之作，逻辑上不知所云，构筑的世界观最后收不了场，电影票价都对不起自己曾经的期待值，我说的就是《大鱼海棠》！
一个好故事，能引发多种不同的解读。如果要我来将《夏虫国》的前后逻辑串联起来，我脑洞出的是这样：一个受诅咒的国度夏虫国，这里的人们入冬前就会陷入沉睡，第二年的春天醒来继续从事生产生活，所以夏虫国的民众世世代代没有见过冰雪。有一天，一位年轻的将军宣布他要去寻找上古典籍中记载的冰，于是他联合象征智慧的墨斗先生和代表力量的力士，用神木造了一艘出海的船，与镇守封印的怪兽展开了激烈的搏斗，最终打败了怪兽诅咒解除，从此夏虫国的人们在清醒状态下看到了冬天。这是不是一个典型的好莱坞英雄主义大片情节？只要你手捧爆米花便可以在电影院和你家客厅里狗血与鸡毛齐飞。
古典文学与传统艺术要关心陪伴讲现代故事
古典文学永远是剧本创作的源泉。并不是没有好的创意可写，《雷雨》之于《黄金甲》，《哈姆雷特》之于《夜宴》，《唐传奇》之于《聂隐娘》，本来就在改编古典文学入电影。《庄子 秋水》中写道："井蛙不可以语于海者，拘于虚也；夏虫不可以语于冰者，笃于时也。"《夏虫国》的团队，就以一句"夏虫不可语冰"，营造出令人向往浪漫诗意。
传统艺术形式永不过时。现在很少有人去美术馆、博物馆仔细观看作品，敦煌莫高窟也只是因为它是热门景点的缘故，版画是什么？大家更愿意捧着手机。现代科技可以用电脑创造出一切画面和音响，但是在浏览了那么多的电影和动画之后，震撼人心的却是一部用版画一块一块描画出来的动画短片，因为在每一帧背后，是凝聚心血与汗水的匠人之心。
《夏虫国》影评3
1.有的人根本就是看不懂，却为了拌个文艺相，使劲的夸，这样子实在是让我看得很难受。我觉得一件艺术品，它不一定需要所有人的认可，尤其是你的，你个人的认可根本不重要。艺术品，不需要你违心的夸耀。所以下次请记住，若非真心，请不要随便乱夸，那不能显示你有品味，只能显示你很庸俗。
2.我个人对于故事的理解是：夏虫国人是无法入冬的，因为他们无法忍受冬日（夏虫者不可语冰，笃于时也）。故，三人乘船远行寻冰，此为何？逆天改命。读者：
答：因为他们的命便是春生秋死，所以他们的远行不是寻冰遭阻挠，而是逃死遭阻挠。
故遇无常索命，遇四大天王降下天罚。
最后神木带他们躲过天罚，逆天改命成功。然，也许因为地球是个球，也许是被季风吹了回来，走了个圈，周而复始。回到原地。此时天下皆冰，然再无夏虫国人可分享见冰之喜悦。因为此时天地皆冰，却了无人烟。冰不再贵，贵乎人也！
3.我的理解与感悟
有的东西，因为得不到而变得弥足珍贵。历经艰险你终于得到了，才发现不过如此。
孩子：
我无法阻止你迈出第一步，我希望你迈出最后一步之时，不会是漫心悔意；更希望你迈出最后一步后，回头望，不是一片空虚。
《夏虫国》影评3篇扩展阅读
《夏虫国》影评3篇（扩展1）
——《云图》影评3篇
《云图》影评1
当看到六度空间纵横，三大导演联手，史上最难改编等等噱头，这电影的故事性恐怕就要被排山倒海的背景知识淹没了。
不过云图的故事如果被单独分裂开来，也确实不太有值得探讨的部分。只是它所探讨的主题是不朽的，爱与自由，轮回与重生。这是人间最美好的四种事物，世代追寻，永不会停止。
断裂叙述的开篇坦白说并没有营造出应该有的悬念，甚至在开场的前几十分钟观影疲累，需要一再告诫自己撑住就懂了。直到大毁灭之后的人们信仰lady sonmi，才仿佛有柯南的白光闪过后脑勺，所有的故事以完美的接缝被串联，这些历史上不断的重复和上演，均是为了冲破桎梏，为了爱与自由。
电影叙事不乏把时间捣的烂碎，也不乏人物之间仅以微妙相关串联，但是将两者合并出来的云图，又把时间跨度拉伸至千年，地域广度延展至宇宙，配合画面时常出现的宽广景色，整体便大气磅礴起来。毕竟自由是个更为大气磅礴和难以学论的主题，自然表达它的手法不能俗套。
而它所说的故事，火候并不足。
这是一部少有的没有泪点的故事片。
老人们冲破老人院的诙谐故事，富商女婿被奴隶所救立志*运动的励志故事，人类在后文明时代寻找家园的故事，反乌托邦的克隆人题材，同性恋作曲家短暂的一生，记者冒险报道石油公司的阴谋。
每一个单独的故事都具备独立成一部电影的能力，但是因为要有一个主体性的汇总，这其中个体的故事性被弱化，而彼此幻象般的串联被加强。目的在于呈现一种轮回，一种“关上一扇门，另一扇便打开”的信仰启示。
故事之间用各种物象作为代号，让你有种乱七八糟却又可以理清的感觉，不存在所谓的看懂不看懂。只需要把每个故事单独理解，你看到的会是相同的主题，每一个，都是冲破制度追寻真理与自由，每一个都有爱情在其中。然后把轮回的思想放进，它便是历史性的横贯，宇宙性的统一。
云图在故事上最大的胜利或许就是它把这些不起眼的点用复杂的方式串联，当你自我串联起来的时候，便可顿生一种爽感。就像闷热夏天喝上一口苏打。但是当气嗝上来的时候，这种爽感也随即消失。所以云图用了更多元素的手法来弥补故事上本质的断裂和体弱。
而故事本身要传达出来的思想，才是最让人感动的部分。
这是全人类的梦想，连历史一词都显得渺小。越来越多的人喜欢说电影的手法，电影的表现方式，可是电影最初只是为了说故事，而说故事是为了告诉我们一些道理，一些启示。所以云图的目的是什么？
是种信仰，玄乎一些，你若信命，生世轮回，爱人在不同的"人世间不断遇见和相守。这一世未完成的梦想，下一世可以继续，总会在某一世完成一个达成。而与此随行可被永世追求的便是自由，最真相的揭露，对生命的悲悯和救赎。
正如片中所说我们的文明已经将自由一词滥用，这些标志性的中心语句以旁白的形式贯穿所有的故事，你在这样的主题熏陶下便不得不感觉到一种浑厚的气场。当所有故事围绕一个这样宏大的主题，云图就变的顺理成章并让人拍案叫绝。
《云图》影评2
当看到六度空间纵横，三大导演联手，史上最难改编等等噱头，这电影的故事性恐怕就要被排山倒海的背景知识淹没了。
不过云图的故事如果被单独分裂开来，也确实不太有值得探讨的部分。只是它所探讨的主题是不朽的，爱与自由，轮回与重生。这是人间最美好的四种事物，世代追寻，永不会停止。
断裂叙述的开篇坦白说并没有营造出应该有的悬念，甚至在开场的前几十分钟观影疲累，需要一再告诫自己撑住就懂了。直到大毁灭之后的人们信仰lady sonmi，才仿佛有柯南的白光闪过后脑勺，所有的故事以完美的接缝被串联，这些历史上不断的重复和上演，均是为了冲破桎梏，为了爱与自由。
电影叙事不乏把时间捣的烂碎，也不乏人物之间仅以微妙相关串联，但是将两者合并出来的云图，又把时间跨度拉伸至千年，地域广度延展至宇宙，配合画面时常出现的宽广景色，整体便大气磅礴起来。毕竟自由是个更为大气磅礴和难以学论的主题，自然表达它的手法不能俗套。
而它所说的故事，火候并不足。
这是一部少有的没有泪点的故事片。
老人们冲破老人院的诙谐故事，富商女婿被奴隶所救立志*运动的励志故事，人类在后文明时代寻找家园的故事，反乌托邦的克隆人题材，同性恋作曲家短暂的一生，记者冒险报道石油公司的阴谋。
每一个单独的故事都具备独立成一部电影的能力，但是因为要有一个主体性的汇总，这其中个体的故事性被弱化，而彼此幻象般的串联被加强。目的在于呈现一种轮回，一种“关上一扇门，另一扇便打开”的信仰启示。
故事之间用各种物象作为代号，让你有种乱七八糟却又可以理清的感觉，不存在所谓的看懂不看懂。只需要把每个故事单独理解，你看到的会是相同的主题，每一个，都是冲破制度追寻真理与自由，每一个都有爱情在其中。然后把轮回的思想放进，它便是历史性的横贯，宇宙性的统一。
云图在故事上最大的胜利或许就是它把这些不起眼的点用复杂的方式串联，当你自我串联起来的时候，便可顿生一种爽感。就像闷热夏天喝上一口苏打。但是当气嗝上来的时候，这种爽感也随即消失。所以云图用了更多元素的手法来弥补故事上本质的断裂和体弱。
而故事本身要传达出来的思想，才是最让人感动的部分。
这是全人类的梦想，连历史一词都显得渺小。越来越多的人喜欢说电影的手法，电影的表现方式，可是电影最初只是为了说故事，而说故事是为了告诉我们一些道理，一些启示。所以云图的目的是什么？
是种信仰，玄乎一些，你若信命，生世轮回，爱人在不同的人世间不断遇见和相守。这一世未完成的梦想，下一世可以继续，总会在某一世完成一个达成。而与此随行可被永世追求的便是自由，最真相的揭露，对生命的悲悯和救赎。
正如片中所说我们的文明已经将自由一词滥用，这些标志性的中心语句以旁白的形式贯穿所有的故事，你在这样的主题熏陶下便不得不感觉到一种浑厚的气场。当所有故事围绕一个这样宏大的主题，云图就变的顺理成章并让人拍案叫绝。
《夏虫国》影评3篇（扩展2）
——《战马》影评3篇
《战马》影评1
如果以“战马”为题，让我们来写一个故事，我估计大家的内容一定会有很多雷同。少不了会是这样吧：战马从小和主人生活在一起，相依相伴，感情深厚，战争打响了，打破了他们*静的生活，主人带着战马应征入伍，上阵杀敌。战马英勇奋战，为主人立下汗马功劳，主人生死一线，战马奋不顾身解救主人于危难之时，可惜战马伤势过重惨死战场，主人痛心疾首，后半生郁郁寡欢，孤独终老;或者：主人战亡，战马不离不弃，不吃不喝，郁郁而终;又或者：战役异常激烈，险象环生，就在大家无助、绝望之时，战马一马当先，机智神勇扭转乾坤，给整个战役带来了胜利······
有木有?有木有?真的不知道从什么时候开始，我们的思维就已经这样被死死的框在了这里。于是在看《战马》这部电影的时候就会出现以下这样的囚态。
电影开始*静的讲述着一个农民重金买下一匹漂亮的好马，儿子倍加心爱，与小马乔伊相依相伴。当看到这里时我们暗自得意，“不过如此，早知道少不了这样的铺垫“，我们安耐住有些迫不及待想进入战争戏份焦急的心，宽慰地等待着。战争要开始了，小马乔伊被骑兵队征用了，小主人却因为年龄问题没能入伍，一位帅气的中尉带走了乔伊，我们笑着感叹：“原来真正的主人在这呢，好戏要开始了”。我们焦急的期待着这位帅气的英国中尉和战马接下来的好戏， 可没想，不到十几分钟，才第一次战役，帅哥中尉就牺牲了，我们大呼上当，主角不是他。 战马乔伊被德国军俘虏了，一个年轻的德国士兵负责饲养他，我们期待着这位德国士兵和战马乔伊会发生怎样精彩的故事，这位德国士兵不想看着自己才14岁的弟弟上前线送死，带着弟弟骑着战马逃跑了。我们惬意的设想着，故事也许讲述的是战马带着这两兄弟逃离战场，回到家乡的故事，可还没演十几分钟，两兄弟被追兵找到，就地枪毙了。“啊!又不是他们，到底谁是主角?” 我们开始觉得有些不好意思于自己刚才一厢情愿的设想。 后来， 战马被农场一位漂亮的女孩收养，我们得意的笑了：哈哈，女主角终于出现了，肯定少不了会有一段男女主角爱情的戏份，想当然的还觉得这样安排挺丰满，电影温情的演绎了人与马的感情，人与人的爱情、还有马与马之间惺惺相惜的感情。当我们还陶醉在自己预想的情节时，咔嚓，战马又被德国军俘虏去了，估计接下来的戏跟这位漂亮的姑娘又没什么关系了。这时，我们开始有些急躁了，到底演了这么久谁是真的主角呀! 战争过去几年，那个花了重金买下战马乔伊的农民的儿子到了参军的年龄，他参军到前线来就是为了能找回自己的马。嗨!原来兜了一圈主角还是他呀!在唯美的电影画面和深情的音乐下，农民的儿子和战马一起回到了家乡。 电影结束，就这样，我们尴尬的走出了影院，羞愧的总结一句：”原来不是战争片，原来马就是主角。"
是什么让我们的思维变得如此相似，如此局限?
临睡前给儿子讲故事，翻看着手里的故事书时，突然明白，也许就是从这里开始吧。故事里的主人翁一定姓“小”，小明，小强或小白，就连阿猫阿狗也姓“小”：小花猫、小花狗、小熊、小兔还有小老鼠。小花猫小公鸡一定是骄傲的，小花狗和小乌龟一定是老实憨厚的，熊不是懒熊就是笨熊，兔子永远都是白色的，有兔子出现就一定会有萝卜和青菜······。
我们都是这样被框长大的，所以当老外能拍出《哈利波特》、《阿凡达》和《魔戒》时我们拍出的是《画壁》，就连老祖宗想出来的《西游记》也能让我们翻拍成如此雷人的《新西游记》，更可悲的是，面对这样痛心的差距，我们却能做到振振有词和忙着数钱。
天呀! 自己傻了没办法，千万可别再傻了下一代!
《战马》影评2
如果以“战马”为题，让我们来写一个故事，我估计大家的内容一定会有很多雷同。少不了会是这样吧：战马从小和主人生活在一起，相依相伴，感情深厚，战争打响了，打破了他们*静的生活，主人带着战马应征入伍，上阵杀敌。战马英勇奋战，为主人立下汗马功劳，主人生死一线，战马奋不顾身解救主人于危难之时，可惜战马伤势过重惨死战场，主人痛心疾首，后半生郁郁寡欢，孤独终老;或者：主人战亡，战马不离不弃，不吃不喝，郁郁而终;又或者：战役异常激烈，险象环生，就在大家无助、绝望之时，战马一马当先，机智神勇扭转乾坤，给整个战役带来了胜利······
有木有?有木有?真的不知道从什么时候开始，我们的思维就已经这样被死死的框在了这里。于是在看《战马》这部电影的时候就会出现以下这样的囚态。
电影开始*静的讲述着一个农民重金买下一匹漂亮的好马，儿子倍加心爱，与小马乔伊相依相伴。当看到这里时我们暗自得意，“不过如此，早知道少不了这样的铺垫“，我们安耐住有些迫不及待想进入战争戏份焦急的心，宽慰地等待着。战争要开始了，小马乔伊被骑兵队征用了，小主人却因为年龄问题没能入伍，一位帅气的中尉带走了乔伊，我们笑着感叹：“原来真正的主人在这呢，好戏要开始了”。我们焦急的期待着这位帅气的英国中尉和战马接下来的好戏， 可没想，不到十几分钟，才第一次战役，帅哥中尉就牺牲了，我们大呼上当，主角不是他。 战马乔伊被德国军俘虏了，一个年轻的德国士兵负责饲养他，我们期待着这位德国士兵和战马乔伊会发生怎样精彩的故事，这位德国士兵不想看着自己才14岁的弟弟上前线送死，带着弟弟骑着战马逃跑了。我们惬意的设想着，故事也许讲述的是战马带着这两兄弟逃离战场，回到家乡的故事，可还没演十几分钟，两兄弟被追兵找到，就地枪毙了。“啊!又不是他们，到底谁是主角?” 我们开始觉得有些不好意思于自己刚才一厢情愿的设想。 后来， 战马被农场一位漂亮的女孩收养，我们得意的笑了：哈哈，女主角终于出现了，肯定少不了会有一段男女主角爱情的戏份，想当然的还觉得这样安排挺丰满，电影温情的演绎了人与马的感情，人与人的爱情、还有马与马之间惺惺相惜的感情。当我们还陶醉在自己预想的情节时，咔嚓，战马又被德国军俘虏去了，估计接下来的戏跟这位漂亮的姑娘又没什么关系了。这时，我们开始有些急躁了，到底演了这么久谁是真的主角呀! 战争过去几年，那个花了重金买下战马乔伊的农民的儿子到了参军的年龄，他参军到前线来就是为了能找回自己的马。嗨!原来兜了一圈主角还是他呀!在唯美的.电影画面和深情的音乐下，农民的儿子和战马一起回到了家乡。 电影结束，就这样，我们尴尬的走出了影院，羞愧的总结一句：”原来不是战争片，原来马就是主角。"
是什么让我们的思维变得如此相似，如此局限?
临睡前给儿子讲故事，翻看着手里的故事书时，突然明白，也许就是从这里开始吧。故事里的主人翁一定姓“小”，小明，小强或小白，就连阿猫阿狗也姓“小”：小花猫、小花狗、小熊、小兔还有小老鼠。小花猫小公鸡一定是骄傲的，小花狗和小乌龟一定是老实憨厚的，熊不是懒熊就是笨熊，兔子永远都是白色的，有兔子出现就一定会有萝卜和青菜······。
我们都是这样被框长大的，所以当老外能拍出《哈利波特》、《阿凡达》和《魔戒》时我们拍出的是《画壁》，就连老祖宗想出来的《西游记》也能让我们翻拍成如此雷人的《新西游记》，更可悲的是，面对这样痛心的差距，我们却能做到振振有词和忙着数钱。
天呀! 自己傻了没办法，千万可别再傻了下一代!
《夏虫国》影评3篇（扩展3）
——观看电影小人国观后感影评 (菁选3篇)
观看电影小人国观后感影评1
纪实电影《小人国》，看过之后给我的触动很大。在巴学园里孩子们不受老师的约束，不用受课堂的管制，可以自由发挥尽情玩乐。特别是大李老师对孩子的宽容、和蔼可亲的态度是我们学习的榜样。每天孩子们放学后都不想回家，巴学园给了孩子们快乐，无忧无虑的童年。结合我们这里的情况，有许多事就做不到。安全抓的这么紧，老师的视线从不离开孩子，总是怕他们磕着碰着没法向家长交代。一天下来，只要能把每个孩子**安安的送到家长手里，悬着的心才能放下。印象最深地是孩子们在玩沙土、在雪地里爬，他们脏不脏，没有老师去说：“这不行，太脏了。”我们不能看着孩子把衣服弄脏，教育理念与他们有差距，再说我们班里孩子多，真让他们自由发挥，肯定会闯祸，这点我们无法借鉴。
大李老师处理问题的许多方法值得我们学习。第一是小女孩辰辰，她可爱、腼腆、专一、执着，每天早晨来到幼儿园后，都会耐心地等待她的好朋友南德，当看到南德来园后，心里别提有多高兴了。在她等待好朋友的过程中，老师也是尊重她的想法的，而且还会陪她一起等南德，这不仅表明了幼儿很珍惜自己的好朋友，也说明了幼儿之间的交往是多么的重要，使他们喜欢上幼园。
第二是小男孩池亦洋，他在班里总是会欺负人、骂人、打人、不懂礼貌、不遵守游戏规则等等。但是面对这样的问题幼儿，老师并没有发脾气，也从没有放弃过他，而是耐心地告诉他这样做是不对，在哪些方面是不对的，应该如何去做，老师不仅没有厌烦他，还发现了他的闪光点，比如说他会像大哥哥一样带着小朋友们一起玩;他也会像小老师一样为小朋友们接触矛盾。并且老师还从他的身上看见了小男子汉的身影，最后变成了老师的小帮手，对池亦洋来说遇到这样的老师，是他的福气。这些过程告诉我们要善于发现孩子的闪光点，不能因为孩子的某些弱点就判断一个孩子是好是坏，在教育孩子时更要有方法。
第三是可爱的机灵鬼锡坤，他非常爱探索，用小朋友的鞋、玩具、球来填饱垃圾桶的肚子，看看它的肚子到底有多大，他还会把游戏室弄得一片狼藉，但老师尽情的让他探索，捣乱，大李老师说，这叫探索空间，让他从生活中探索学习。看到这里使我明白了幼儿是有很强烈的好奇心的，我们应该给予他们探索的空间和时间，用更有趣的游戏方法去教育孩子应该对自己所做的事情负责。
再就是大李老师对孩子们的爱，是那么的无微不至，不论是对淘气的孩子，还是对听话的孩子都一视同仁。当遇到小朋友们做错事情时，她总是会蹲下耐心地告诉孩子这样做是不对的，告诉他不对的原因是什么，应该怎样做。但是她的这种耐心教导并不等于放纵，当孩子不遵守游戏规则时，她也会严格要求孩子必须要遵守游戏规则，增强了幼儿的责任心，这些都值得我们好好学习。
观看电影小人国观后感影评2
《小人国》这部精彩的电影，真实的记录了孩子们的纯真年代和情感历程。以*实的手法，细腻的把孩子们得世界展现给那些大人国的我们。
很有幸看过《小人国》拍摄的片花，而且比其他人更能详细的了解这部片子拍摄的背景。导演利用三年的时间才把片子剪辑成型，着实下了一番苦功。82分钟的观赏过程里，伴随着出人意料的幽默、滑稽与感动。始终纠结于心的就是自己被这群小人国里的精灵们感染着，庆幸他们能遇到一位如此懂他们的老师。而老师所给予孩子的并非一个“爱”字就可以诠释，则需要老师的教育机智，和提供适时的帮助。尊重孩子，与孩子*等的交流才是当今教育的最终目的。我是含着泪把片子看完的，为了这些可爱的孩子们，他们的情感世界如此精纯，就像一张白纸，因为没有色彩而纤尘不染。
而作为一位蒙氏老师，更能体会：授之以鱼不如授之以渔。我们父母和老师都会说是爱孩子的。但是怎样的爱才是恰到好处?这的确是值得我们探究的一个话题，也是最近现代教育理论时常争论的话题。而这部影片则让各界争议的人们看到了亮点，再爱也要有权利，再爱也要有规则。孩子们的情感世界中迸发的点滴精彩，无需*去干预，无需*去打扰，一切都是自然赋予他们的力量。我们只是沿着他们成长的轨迹给予适当的帮助就可以，之后就是谦卑的看着他们成长。
一个关于权利、情感和探索的儿童故事，更多则是给*以警示，虽然我们每天都穿梭在孩子们的中间，但是对于这些小小一国的小人们我们是否真的能走进他们的世界呢?或许我们更多的是用自己的行为定势去处理孩子们的问题，而从未了解过他们。而他们的世界我们探知的只是：你必须这样……你可以那样……而非给予孩子真正意义上的自由。“孩子是脚，教育是鞋。”恰恰也是在警示我们的家长和教育者，留给孩子的不是给他们什么，而是他们需要什么。
很唯美的一部影片，也是近年来儿童影片中的经典之作，值得一看。
观看电影小人国观后感影评3
今天在儿童教育学的课上第一次看了以往不会特意去注意，去观看的纪录片《小人国》。没有强大的明星阵容，没有华丽的服饰住宅，但是它却深深地吸引了我，给我带来欢乐，同时也使我产生了诸多感慨。
首先是在情感方面。
在这个无忧无虑的巴乐园里，孩子们的唯一任务就是玩和听故事，想干什么就干什么，不论做了什么事情，没有责备，没有漫骂，没有体罚，有的只是和风细雨般的问候和无微不至的关怀，有的是张扬的个性和幻想的空间，还有无尽的体验与亲近大自然的机会。作为一名大学生，我回想起自己幼儿园的生活，不就是如此吗?每天都开开心心，不需要考虑以后做什么，不需要思考自己的未来会怎么样，真的，特别的羡慕他们，可以活出自我!
其中让我比较感动的是辰辰，四岁的辰辰每天早上都要等一个小朋友——南德。夏末的早晨辰辰感冒了还给南德带奶片，等南德，秋天的早晨辰辰依旧在等南德，然后是下雪的冬日，再到春天，每一天辰辰都耐心地等南德。让我想到了我自己，我是一个特别没有耐心的人，我讨厌等人，对此我深感内疚!当我看着辰辰时候，儿童之间这种真挚的友谊深深地打动了我，*之间还有这样只有付出不求回报的友谊吗?在这一方面，我想我们有太多人需要向儿童学习，不要过于功利。人活着终究会空手离开，名利是你带不走的，而友谊是我们一辈子可以回忆，可以带来欢乐的东西。
另外我发现现实世界让我们慢慢地变得圆滑，喜欢隐藏自己，不敢说出自己的真实想法，担心自己惹到别人;担心影响到自己的形象;担心……但是儿童却很纯真，想说什么就说什么，就像豆豆大发雷霆，佳佳和池亦洋争吵之类，联系我们的生活不觉感到惭愧。我想，很多时候其实将自己的想法都说出来也许才是解决事情最好的方法!
其次是在教育方面。
不容置疑，学校的教育很重要。片子中那个敢骂老师、打老师、经常欺负人、让其他小朋友惧怕的“小霸王”池亦洋让我印象很深刻，这样一个孩子在一般人眼里一定是个坏孩子，但这个幼儿园大李老师的话让我很受震动，她说这个孩子身上有闪光的地方，他给其他的`男孩子树立了男性的榜样，所以老师是带着欣赏的眼光来看这个孩子的，但同时老师也从不放过任何一次“改造”他的机会。当时我就想，这样一个聪明、个性鲜明的孩子，只要有了正确的教育方法，将来必定能成为不一般的人。确实在片子的后面，这个孩子带着男孩子们打仗，处理孩子们之间的纠纷，很有一种领导才能，而那些原先一直被他欺负的孩子还从内心特别地拥护他。这样一个“孩子王”，在我们身边，是不是也越来越少了呢?学校教育是很重要的一部分，人生而都有智慧，道德，信仰的种子，教育应该提供条件促进它的发展。
从这部片子中我们不难发现家庭对孩子的发展的影响。南德打“电话”然后说要出差，还知道死了要上天堂，让辰辰一定要把他埋葬了。王子等公主时焦急地来来*的徘徊，踱步。尹尹公主自己戴耳环，去和王子结婚时说忘了带结婚证。佳佳要打110举报池亦洋等等。尽管我们看到这些都会忍俊不禁，但是这些不都是我们生活中所可以接触的吗?儿童的模仿能力很强，家长的行为举止一定要慎重，因为你不会知道自己一个不好的习惯一不小心就被孩子学会了。
再次就是个人一些简单的想法了。
我还有一点深切体会就是教育要顺应人的天性。我们每个人都有探索和懒惰的天性，在儿童时期表现最明显的就是探索，儿童对这个世界所知甚少，他们喜欢探索，喜欢“研究”，教育不能扼杀他们的天性。小锡坤穿大人的鞋子才会发现他不适合。小锡坤爬柜子然后从柜子上摔下来了，家长都心疼自己的孩子，于是有的家长就不让孩子爬，但是你们发现没有，小锡坤掉下来以后说了一句爬这个柜子会掉下来的，这就是探索的奥秘，它能让孩子知道很多东西，不尝试的话他们也许永远不会知道会疼，有多疼!教育应当满足探索的需要，给予科学的方法。
姐姐的儿子四岁，看到锡困的时候便想到了他，记得那次吃瓜子，他拎着瓜子袋晃，结果瓜子掉出来一部分，然后他就索性把袋子反过来拿往地上倒，还跺着脚开心地笑，结果瓜子全洒出来，挨骂了。现在想想其实孩子都一样，对新认识的事物会充满好奇，但是好奇心是一阵子的，过一会儿他就玩腻了，然后再去告诉他这样做是不对的，应该怎么样，教他收拾整理。儿童期有独立存在的价值，有自己的文化和精神生活，有权利拥有快乐幸福的童年。
巴乐园的孩子们要转园了，希望他们的生活依旧幸福快乐!
教授们跟拍的北京幼儿园的这部纪录片不仅仅是为了让更多人了解孩子吧?我想他们更想做的是唤醒这个社会，更好地教育孩子，促进“花朵们”的成长!孩子是脚，教育是鞋，人生而都是一块白板，由后天来绘画，塑造。我想不管是学校还是家庭都有责任选择合适的方法来教育孩子吧!
《夏虫国》影评3篇（扩展4）
——全民目击影评3篇
全民目击影评1
这是一部对剧透行为保有较低包容度的电影，甚至能够说，它不容剧透。倒不是说你在明白必须剧情之后就会构成什么难以容忍的损失，而是在你意识到原本足以享受观影所带来的刺激和惊叹感无法得到满足时，你会为自己提前预知的剧情感到某种程度上的悔意。就好比一次充满未知刺激的漂流，二次体验和初次体验所产生的感觉是完全不同的。
《全民目击》就像一次毫无经验的漂流，在蜿蜒曲折的过程中，给你带来意想不到的惊讶与刺激，于目瞪口呆中回味无穷，并忍不住啧啧称赞。
这种忍不住啧啧称赞的冲动并非毫无来由，至少在亲自观看该电影之前，你有理由持续一种期盼。就个人观影感受而言，《全民目击》值得期盼的一个重要支撑，便是它那近乎高超的剧情架构。作为一部被赋予悬疑标签的电影，剧情的给力程度就像一栋房屋的地基，少了这个地基的有力支撑，再好看的房子也有可能毫不中用。身兼本片导演和编剧的非行先生就应意识到了这一点，在剧本的搭建上，用令人尊敬的诚意和令人折服的才华，为我们奉献了一顿绝妙的悬疑大餐。如果说这部电影有什么让人击节叫好的地方，首先就应被挑出来的便是剧本的足够给力。
这种给力让原本并无多少新意的故事变得绝妙起来，或许影片开始阶段的粗糙和*淡会令人忍不住犯困，但一旦真正被兴起的第一波浪潮所击中，就不会再舍得分散注意力。导演非行用十分巧妙的故事脉络，将剧情扭成一股牵引观众探究之心的缰绳，在吸引观众全情投入并调动智商思考情节走向的过程中，用一波四折的方式颠覆每一次观众自以为正确的猜测。你会不自觉地被带入其中，并企图用自己的决定来确定谁是真凶。当你认为真凶可能是A的时候，剧情的下一波发展就会告诉你真凶有可能是B，当你理所当然地以为真相就是这样的时候，一个闪回带出的另一条故事线，又会告诉你真相还能够是那样。正是如此这般的剧情架构，让观众在一次次推倒又重来的过程中，于不得不折服的颠覆中享受悬疑带来的美妙感受。这种剧情的跌宕起伏和颠覆重建，是吸引观众投入的妙方，也是故事本身作为悬疑剧情的魅力所在。正是这样的剧情赋予了影片极富漂流体验的刺激，在通往真相的河道上，蜿蜒曲折，拐角不断，往往以为能够一路冲向终点的时刻，猛地又迎来又一个瀑布，瞬间跌到另一个水面，继续又一次的剧情漂流。尽管剧本在法律细节和情节推进方面还有不少值得推敲之处，但对于已然创造出不少惊叹和刺激的电影本身而言，似乎都不再那么令人难以理解。
《全民目击》另一个令人称赞之处在于影片的叙事手法。它不像常规好处上的电影那般流水线一样将故事层层道来，也不像实验性质的电影那般充满颠覆意味的混杂一气。它在某一个时间段内是一个规规矩矩的叙事机器，但在整部电影近两个小时的时长里，它并不是那么规矩。这有点像几个围坐在一齐的人在讲一个相同的故事，只是每个人在讲述的时候有着区别于他人的独特视角。这种多线叙事和交叉呈现，让影片的悬疑味道变得饱满而紧张。也正是这种基于不同主角视角的叙事方式，将故事脉络剖开重组，透过故事的排列组合，将剧情的张力逐级放大，将情节的不可预测层层堆叠，最终让故事变得精彩绝妙。能够说，导演在叙事方式上下足的功夫，让影片真正将观众吸引进去，并一再推倒和重建，直到影片结尾才让观众恍然大悟。而这一过程所带来的惊叹和刺激，无疑是最值当的观影体验。尽管观影现场有不少观众对电影奇怪到令人不解的叙事方式表示愤慨，抱怨导演怎样这样导演电影，连时间都不标注出来，怎样看的懂？这真是一个有意思的误会。当一个导演尝试用不同的方式来表现电影的时候，你能够因为他的技术缺陷而施以批评，但不能因为自己的理解不够而愤慨抱怨。这只能说明《全民目击》是一部需要必须理解潜力才可能有不错体验的电影。
电影值得称赞的地方除了剧本和叙事之外，其折射出来的内核也不容忽视。跟大多数悬疑犯罪电影探讨人性略有不同的是，《全民目击》不仅仅反映出了某种人性的弱，还折射出了爱的强。电影在吸引观众不断投入到剧情中去的同时，也不忘给观众一丝启示。所有的真相都关乎信仰，而所有的动机都源于爱。影片塑造的林泰一角甚至会让观众在认知上产生某种复杂的颠覆感，或许连孙红雷都未曾预料到，自己所演绎的主角会让观众一开始恨不得吐两口唾沫，到最后却忍不住流几滴泪水。这其中所包涵的关于爱的诠释，会让我们认知坚硬如铁的法律之时，还能保有最温暖的人情。
有观众映后表示电影的画面过于粗糙，配乐也不够给力，甚至影片所传递的关于情与法的探讨中过于偏向人情。画面和配乐的不足诚然存在，尤其是电影的前四分之一表现得格外突出，甚至于会以为这是一部小成本电视剧。这可能与导演有必须关系，但更多的原因可能还是略显捉急的投入。而关于情大于法的评价未免有些偏颇，因为影片根本就没有完整的将情与法最终表现出来。电影在决定情与法究竟孰轻孰重之前，恰到好处的停了下来，因而成就了电影又一个值得啧啧称赞的所在。
不便剧透的状况下只能告诉你：有悬疑，有犯罪，有精彩法庭对飚，有惊叹幕后揭露，有颠覆猜测的剧情，有引人入胜的故事，还有型男。不敢断定这部电影会是最卖座的，但能够肯定的是，它会是一部值得一看的电影。
全民目击影评2
下午，我上完英语培训课，妈妈接我的时候说给我个惊喜，原来车直接开到了电影院门口，一起去看了一部叫做《全民目击》的感人影片。
它讲述的是：一位名叫林泰的父亲，他是一位非常成功的企业家，也是一名单亲父亲，他很宠爱他的女儿，由于他找了一个女朋友，他的女儿害怕和人分享他的爱，在酒后杀了他的即将结婚的女朋友，然后，父亲为了替女儿顶罪做出了一个天衣无缝的证据，使那些人认为是他做的案子。这个演父亲的演员是孙红雷，片中辩护律师的精彩对白、思维能力让我感受到语言的力量，令我记忆深刻。另一个更深刻的情节，什么原因促使一个这么成功的企业家做出这样的安排，用自己的后半生代替女儿坐牢。他说了一句话：子不教父之过！父亲的家乡有一个故事，传说南海老龙王老来得子，面对小龙王千般宠爱，在溺爱中长大的小龙王，闯了不少祸，后来失手烧掉了天庭的宝盒，老龙王为自己的小龙王顶罪，扮成小龙王的模样受雷击，小龙王终于悔过，想去救父亲，老龙王竟壮烈的撞在龙形山上化成了龙壁墙，彻底挡掉了小龙王的罪行。于是这个龙壁墙成了告诫别人不犯错误，永远记住父亲的付出的一个象征。我想这也是这个电影的点睛之笔。
我几次抬头看妈妈，总能看到她感动的泪水，我也心里面难受起来，因为我想爸爸了……不在我们身边有一段时间了，但妈妈让我不要怨恨他，她说我爸爸有不得已的苦衷才暂时离开我们，但他是好爸爸，也很爱我！我的鼻子酸酸的，我在心里说：要做那个醒悟了电影中的女儿一样，感受爸爸最真的爱，谢谢你们为我做的，我爱你们！
全民目击影评3
真相是什么？证据是什么？自己承认就是真实？符合逻辑就是证据？虽然我们总说眼见为实，其实有些事情并不是所看到的那样简单。那在大量的“事实”面前，我们究竟该如何判断？一切皆有可能使得我变得迷惑了！
《全民目击》的表现手法运用的很好，一次次回到事情的起点，让我们一步步改变看法而接近真相，最后我们也会耐住性子、不做判断地说“事情很可能不是这样，背后还有隐藏着什么”。可是生活中我们真能观察得如此全面吗？真能不妄下断论吗？
从影片中我们也可以看到金钱与情感的力量：富豪林泰用尽一切手法制造“证据”，黑与白几乎都可以由他来主导，甚至请来最好的律师帮他；孙伟愿意舍命相助而不顾屈辱；媒体的报导是因为钱在起作用，民众的情感与判断又被媒体所误导。感情用事是一种普遍现象！就连律师与检察官所谓的根据与推断都是被自己的主观所冲动，她们都是临时根据图片、视频去揪出“真相”，因为这些图片符合自己的主观需要。
当然，对于影片我还是有许多解释不明之处的：林萌萌究竟是个怎样的任性孩子以致林泰只好付出生命去改变她？影片对萌萌表现的太少。一切似乎都在林泰的掌控之中，当自己终于“被逼”而承认是凶手时却又冲动地说出“我会死在龙背墙后”，明显来的太突然，尽管是让女儿明白自己的心意，然而终究不妥，难道冷静、狡猾的他没有事先想好？律师被林泰解雇难道就不能再向法院提出证据？电影主旋律是什么？表现父爱的伟大？为了引出龙背墙的传说？然而重点似乎并不在此。
《夏虫国》影评3篇（扩展5）
——死寂影评3篇
死寂影评1
比起好像迷你剧一般频频上映的《电锯惊魂》来说，我们会发现这部看似是为“电锯”系列准备的热身作品，导演和编剧对它的别致的用心和对恐怖的大胆的尝试，已经到了相当高的水准，以至于我们再次体验这种在《电锯惊魂》中惯常用到的恐怖表现手法，依然会为其深入骨髓的恐怖气氛，和突如其来的视听效果而带入如同地狱般的心跳境界。至此，我们开始发现，恐怖片对于人偶的运用就像是在触动人们的心理落差，将原本可爱而童真的道具变成了凶杀和魔鬼的象征，从而令人产生身临其境的恐惧。我们每个人不论是男孩还是女孩，都曾有过玩偶类型的玩具，这些玩具假如被拟人化或者类人化的话，那么它们都会有一个令人毛骨悚然的共同点，那就是呆滞的眼神、单一的面容和表情，当然还有尴尬到无聊的姿态，而这些玩偶身上的半机械特征，正是此类电影制造恐怖气氛所利用的元素。在《寂静岭》系列游戏和电视剧《邪恶力量》中，其制造恐怖的手段里都涉及对玩偶的利用，也大多是在玩偶本身的状态下假如诸多违和的视觉元素，比如从芭比的双眼向下流血，而表情还是微笑或者阳光的。诸如此类的描绘手段似乎永远都会让人产生毛骨悚然的感觉，或许玩偶是曾经离我们最近的东西，如同兄弟姐妹一般为我们带来欢乐。从另一个角度上说，假如电影中出现如同我们的小弟小妹一样的小孩子七孔流血或者极度反常的镜头，恐怕给予我们的死一般的恐惧感是一样的，假如想起《驱魔人》中魔鬼附身小女孩用十字架戳得遍体鳞伤，我们也似乎总会感到一种切肤的疼痛。
而《死寂》对于人偶的刻画以及对美式恐怖的诠释，似乎可以作为近期的恐怖电影的模板。首先，在于这部电影引领了一种解谜式恐怖情节的时尚，而这种在结尾出现的对电影过程中的细节的倒叙手法，似乎总是能令我们找到一种侦探电影式的感觉，但是这种感觉是基于恐怖氛围之中的。也就是总是以绝望的态度去在电影的结尾，去审视恐怖的起因和真正的凶手，这种模式被导演詹姆斯大量地运用在了《电锯惊魂》中，然而在我们再次看过《死寂》之后，我们会发现回忆镜头的恰到好处，导致绝望和恐惧的深入，比电锯系列要强烈的多。其次，在于恐怖情节和编排和死亡手法，这部电影和大多数的美式恐怖电影一样，虽然不是在强调侦查的作用，也不是让我们去期待主角不死的结局，但是其血腥镜头和主角本身的悲惨结局，在所有人看来都是相当的自然和顺畅，仿佛是剧情发展到最后理所应当发生的。和日本恐怖片不同的是，美式的鬼怪似乎更愿意去用残暴的手法伤害他人，为幸存者展现恶心和令人惊恐的效果。《死寂》将这种死法安排成了将死者的样子人偶化，用怨灵对受害者突然割掉舌头和分开颌骨的形式造成突如其来的死亡效果，也更加贴合了观众对人偶本来就存在的恐惧。
最后，是特写镜头和死亡般寂静的运用。我们庆幸电影的中文翻译没有自说自话的翻译成类似“人偶*案”等毫不搭界的标题，而是依照标题的原意，直接表达为“死寂”。当我们随着剧情的发展去了解恐怖氛围的原因和线索的时候，我们会发现我们实际上是走入了导演为我们安排的圈套之中，不论在什么恐怖片的情节下，我们都不可能寻到如同推理电影一样的可靠线索，而导演安排的主角对死亡原因的寻访过程，其实就是恐怖元素集群出现的过程。电影镜头运用大量的特写和快速的`移动，来成功的干扰了我们的正常的思绪，并将观众的所有注意力引向镜头所指向的位置，在突如其来之间将原本静谧的特写镜头变作怨灵现身的场景，靠这种长焦的特写环境下的视觉死角加速人们的心跳，并在下一组镜头中有所爆发。从电影一开始我们就可以发现画面色调方面的奠基，导演故意选择冷蓝作为电影的主色调，而在回忆情节的画面中又在稍微回暖的颜色中大量使用阴影和黑暗，使得电影从一开始就充满了恐惧的绝望。随着第一个受害者的死亡，电影唯一可以称作活跃气氛的部分也就从此消失了，随之而来的就是无穷无尽的黑暗和迷茫。而冷色蓝和镜头长焦特写的结合，对被破坏、古旧的人偶的描绘，似乎是这部电影最能被称道的地方，对于恐怖气氛的渲染从这一方面来说，电影似乎已经做到了极致，对于人偶的理解，导演在《死寂》中似乎比在后来的《电锯惊魂》中更加透彻。通过对安静的事物的动态描写，直接能够将观众的恐惧感提到很高的位置上，而死寂效果的运用似乎成了这部电影的最为用心，也是最为俗套的地方，因为人偶本身就可以是寂静的代言，不需要再让亡灵做进一步的表现了。
其实作为人偶来说，电影并不是很单纯的去表现，知道电影最后，带有怨气的亡灵依然是罪恶的元凶，而人偶本身也不过是一个又一个的替代品，而人偶直接的行动和死亡气息并没有从直观表现出来，这也恐怕是众多对恐怖电影完美主义执着追求的人们普遍的感觉。当我们看到怨灵从人偶的背后出现的时候，我们会隐约感到一些对这种安排的失望，人偶应该是怨灵本身才对，而不应该还和它之前的状态一样依旧是任主人摆布的道具。但是每个人都有对情节的理解，就剧情本身来说，电影已经做到了足够的优秀，而剩下的讨论也只是基于个人的欣赏角度而定了。
死寂影评2
比起好像迷你剧一般频频上映的《电锯惊魂》来说，我们会发现这部看似是为“电锯”系列准备的热身作品，导演和编剧对它的别致的用心和对恐怖的大胆的尝试，已经到了相当高的水准，以至于我们再次体验这种在《电锯惊魂》中惯常用到的恐怖表现手法，依然会为其深入骨髓的恐怖气氛，和突如其来的视听效果而带入如同地狱般的心跳境界。至此，我们开始发现，恐怖片对于人偶的运用就像是在触动人们的心理落差，将原本可爱而童真的道具变成了凶杀和魔鬼的象征，从而令人产生身临其境的恐惧。我们每个人不论是男孩还是女孩，都曾有过玩偶类型的玩具，这些玩具假如被拟人化或者类人化的话，那么它们都会有一个令人毛骨悚然的共同点，那就是呆滞的眼神、单一的面容和表情，当然还有尴尬到无聊的姿态，而这些玩偶身上的半机械特征，正是此类电影制造恐怖气氛所利用的元素。
在《寂静岭》系列游戏和电视剧《邪恶力量》中，其制造恐怖的手段里都涉及对玩偶的利用，也大多是在玩偶本身的状态下假如诸多违和的视觉元素，比如从芭比的双眼向下流血，而表情还是微笑或者阳光的。诸如此类的描绘手段似乎永远都会让人产生毛骨悚然的感觉，或许玩偶是曾经离我们最近的东西，如同兄弟姐妹一般为我们带来欢乐。从另一个角度上说，假如电影中出现如同我们的小弟小妹一样的小孩子七孔流血或者极度反常的镜头，恐怕给予我们的死一般的恐惧感是一样的，假如想起《驱魔人》中魔鬼附身小女孩用十字架戳得遍体鳞伤，我们也似乎总会感到一种切肤的疼痛。
而《死寂》对于人偶的刻画以及对美式恐怖的诠释，似乎可以作为近期的恐怖电影的"模板。首先，在于这部电影引领了一种解谜式恐怖情节的时尚，而这种在结尾出现的对电影过程中的细节的倒叙手法，似乎总是能令我们找到一种侦探电影式的感觉，但是这种感觉是基于恐怖氛围之中的。也就是总是以绝望的态度去在电影的结尾，去审视恐怖的起因和真正的凶手，这种模式被导演詹姆斯大量地运用在了《电锯惊魂》中，然而在我们再次看过《死寂》之后，我们会发现回忆镜头的恰到好处，导致绝望和恐惧的深入，比电锯系列要强烈的多。
其次，在于恐怖情节和编排和死亡手法，这部电影和大多数的美式恐怖电影一样，虽然不是在强调侦查的作用，也不是让我们去期待主角不死的结局，但是其血腥镜头和主角本身的悲惨结局，在所有人看来都是相当的自然和顺畅，仿佛是剧情发展到最后理所应当发生的。和日本恐怖片不同的是，美式的鬼怪似乎更愿意去用残暴的手法伤害他人，为幸存者展现恶心和令人惊恐的效果。《死寂》将这种死法安排成了将死者的样子人偶化，用怨灵对受害者突然割掉舌头和分开颌骨的形式造成突如其来的死亡效果，也更加贴合了观众对人偶本来就存在的恐惧。
最后，是特写镜头和死亡般寂静的运用。我们庆幸电影的中文翻译没有自说自话的翻译成类似“人偶*案”等毫不搭界的标题，而是依照标题的原意，直接表达为“死寂”。当我们随着剧情的发展去了解恐怖氛围的原因和线索的时候，我们会发现我们实际上是走入了导演为我们安排的圈套之中，不论在什么恐怖片的情节下，我们都不可能寻到如同推理电影一样的可靠线索，而导演安排的主角对死亡原因的寻访过程，其实就是恐怖元素集群出现的过程。电影镜头运用大量的特写和快速的移动，来成功的干扰了我们的正常的思绪，并将观众的所有注意力引向镜头所指向的位置，在突如其来之间将原本静谧的特写镜头变作怨灵现身的场景，靠这种长焦的特写环境下的视觉死角加速人们的心跳，并在下一组镜头中有所爆发。
从电影一开始我们就可以发现画面色调方面的奠基，导演故意选择冷蓝作为电影的主色调，而在回忆情节的画面中又在稍微回暖的颜色中大量使用阴影和黑暗，使得电影从一开始就充满了恐惧的绝望。随着第一个受害者的死亡，电影唯一可以称作活跃气氛的部分也就从此消失了，随之而来的就是无穷无尽的黑暗和迷茫。而冷色蓝和镜头长焦特写的结合，对被破坏、古旧的人偶的描绘，似乎是这部电影最能被称道的地方，对于恐怖气氛的渲染从这一方面来说，电影似乎已经做到了极致，对于人偶的理解，导演在《死寂》中似乎比在后来的《电锯惊魂》中更加透彻。通过对安静的事物的动态描写，直接能够将观众的恐惧感提到很高的位置上，而死寂效果的运用似乎成了这部电影的最为用心，也是最为俗套的地方，因为人偶本身就可以是寂静的代言，不需要再让亡灵做进一步的表现了。
其实作为人偶来说，电影并不是很单纯的去表现，知道电影最后，带有怨气的亡灵依然是罪恶的元凶，而人偶本身也不过是一个又一个的替代品，而人偶直接的行动和死亡气息并没有从直观表现出来，这也恐怕是众多对恐怖电影完美主义执着追求的人们普遍的感觉。当我们看到怨灵从人偶的背后出现的时候，我们会隐约感到一些对这种安排的失望，人偶应该是怨灵本身才对，而不应该还和它之前的状态一样依旧是任主人摆布的道具。但是每个人都有对情节的理解，就剧情本身来说，电影已经做到了足够的优秀，而剩下的讨论也只是基于个人的欣赏角度而定了。
死寂影评3
之所以看这部片子，完全是冲着《电锯惊魂》的班底去的，尽管《电锯》系列一部不如一部，但是既然是另起炉灶之作，我们没有理由不期望James Wan和他的创作班底能够再次带给我们一次惊喜。
故事大纲并不复杂，影片的重要道具*玩偶也颇有几分似曾相识的感觉，看来James Wan是一个很喜欢木质人偶的人。Jamie Ashan为了追查妻子离奇死亡的原因，回到了自己老家的小镇，试图找到杀妻的元凶。最后他所得到的却是一直笼罩着整个小镇的Marie Shaw诅咒传说的真相以及邪灵玩偶同他的家族千丝万缕的联系。
既然是《电锯惊魂》的原班人马，我们自然有理由期待一个出人意料的结尾。我们都知道，在James Wan的影片中，之前无论发生了多么离奇叵测的事，都是为了最后那一瞬间的爆发所做的积淀。在观影的过程中，我一直在猜测James可能带给我们什么样的包袱，随着影片情节的逐步展开，Marie Shaw的疑云也越来越清楚，那么究竟谁会成为最后这个抖包袱的人呢，是Jamie的父亲，还是殡仪馆老头，抑或是誓要找到Jamie杀妻证据的警察？
也许是我智商仍然欠缺，也可能是我观影不够仔细，没有深刻体会“To make the perfect doll”这句看似浅显的口号背后蕴含的深意，总之我没能猜到故事的结局。几个凌厉的闪回剪切，配上血脉喷张的音乐，James Wan招牌式的有力结尾给人再次带来一种醍醐灌顶的感觉。特别是面对事实的真相，之前始终能够处变不惊的Jamie终于招架不住，发出了绝望的尖叫，倒在了Marie Shaw的诅咒之下。在这场惊心动魄的较量中，Jamie输给了Marie Shaw，而我则输给了James Wan。
《夏虫国》影评3篇（扩展6）
——罗马假日影评3篇
罗马假日影评1
林清玄在自己的文章写到，当他看完电影《罗马假日》后，为奥黛丽·赫本的美貌和脱俗优雅气质倾倒，就发誓娶一个像“奥黛丽·赫本”的女子为妻。因为喜欢阅读林清玄带有禅意的哲理散文，就萌生了看这部电影的念头。只有作家才具有这样的号召力，潜移默化地影响着读者，所以写作是一件顶幸福的事吧！
奥黛丽·赫本的妆容被*很多女星模仿过，她粲然的笑靥，清澈的眼眸，精致的隆准，短短的鬈发，自带公主的光环。她在电影中饰演的是英国的安妮公主，这是一部黑白电影，并没有使她的美貌削减一分，反而觉得非她莫属。
影片讲述的是一位要继承王位的公主，她每日都要周旋应酬繁忙的公务，这次的日程安排是出访欧洲各国，最后一站到了罗马，因为公主的身份，她不能随心所欲地游玩。她厌倦这样的生活，情绪歇斯底里地说：“就让我安静地死去吧！”不自由，毋宁死。她拒绝尊贵，在幽雅的躺椅上，在灵魂的绝妙的山谷里。被医生注射镇定剂后，假装睡觉越窗遛出*，镇定剂药性发作后，她昏沉沉地睡在了街头的长椅上，巧遇了美国新闻社的穷记者乔·布莱德，他误以为她是喝醉酒的少女，本打算租出租车送她回家，可是安妮公主意识不清醒，只好带她回他家留宿。
第二天他欣喜地发现带回家中的少女就是报纸上*的公主，想对公主内幕进行特别报道，来赚取利益。他做了公主一天的护花使者，陪她游玩，去街边的咖啡馆，在马路上骑摩托车横冲直撞，参加水上舞会，与警察厮打，拍下来很多张宝贵的镜头，公主流露出天性中活泼天真的一面。
公主要承担对国家的责任，一日的.罗马之旅就结束了，乔.·布莱德不知不觉地恋上了公主，出于对她的保护，他放弃了成名赢利的机会，将照片赠予了公主，两人身份悬殊，只好依依作别。
最喜欢的一句台词是：若是我死去，眠于地下，但只要听见你的声音，即便在青草之下，我那化为尘土的心也会欣慰的。
这部电影的剧情很简单，只有一条线索，没有复杂的社会背景，反映的是人性中的美好，影片中没有一个反面人物，是一部温馨浪漫的喜剧。导演威廉·惠勒以严格近乎残忍的态度，让赫本和派克在炎炎烈日之下的罗马街头为一个镜头拍摄多达60次，奥黛丽·赫本以精湛的本色出演完美地诠释了带有反叛精神的安妮公主的角色，派克和赫本为我们塑造了一对十分登对的荧屏情侣，才铸就了这部经典的爱情文艺片。
电影中对自由的向往让我想起普希金的诗《囚徒》，我们原是那自由飞翔的鸟儿/飞去吧/飞到那乌云背后明媚的山峦/飞到那里/只有蓝色的海角/只有风在欢舞/还有我作伴……
罗马假日影评2
是不是二十一世纪的人们都陷入了三角恋的抉择中呢？不然，《倩女幽魂》凄美的爱情也不会被整蛊成那小三插足的狗血。而高圆圆也不至于在吴彦祖与古天乐之间举棋不定。我知道，新时代的我们选择多、诱惑多，就连电影院里关于两个人的邂逅与缘分都很少。你看，那宁采曾的一回眸硬是将燕赤霞与聂小倩生离死别的眼泪憋了回去。我更怀疑，要不是吴彦祖当时就在高圆圆的身边，她一定会再次投向“贱男”的怀抱。
这些电影是好看。但是总觉得少了一点什么。是如《恋恋笔记本》那“执子之手、与子偕老”的荡气回肠？还是若《返老还童》般“君老我未生，我老君已幼”的无限惆怅？似乎，电影为我们营造的不只是浪漫的梦境，还有那种接地气的代入感。否则，电影结束了，我们的梦也破了。这简直比给我们一个不那么完美的结局还要残忍。
韶华依稀，再回到1953年那个如梦的岁月。
公主与*民的爱情，对于自称摩登的现代人而言，是很俗套。但是，那样久远的时间，那般黑白的画面，如此温婉可人的奥黛丽·赫本，还有英俊潇洒的格里高利·派克，这一切都是不落窠臼的理由。
大概，爱电影的你早已将《罗马假日》的每一句值得体味的台词都熟记于心。每次谈起电影的点点滴滴，你的嘴角亦都会泛起赞美的笑意。而在这个没有真正的大师的年代，我们越是渴望经典，我们就越会缅怀《罗马假日》的118分钟。仿佛，这二十四小时里邂逅的爱情，只为等待最后那彼此相忘于江湖的无言祝福。
有时候，我会偷偷设想，如果换做二十一世纪的新生代导演们来拍这样一个故事，会不会又是大团圆的美满呢？幸而，我的脑海里定格的画面永远都是他们饱含深情的凝望，还有那空荡荡的大厅里派克依依不舍的转身。就在“theend”赫然出现于屏幕上的时候，心头亦回荡着《梦一场》的旋律。这种哀而不伤的涟漪竟将我近日看片不畅快的心情治愈。
好吧。请不要介意我这如此吐槽的文字，只为《罗马假日》这几十年的永恒与流传，还有自己心中那样念念不忘的向往。
罗马假日影评3
美妙年华的公主，短暂逃出皇室的藩篱，在街头喧闹的陽光下放肆真性情，贪婪地享受作为*民的自一由，做一回真女孩。这就是尽人皆知的电影《罗马假日》。
奥黛丽—赫本在1993年就已经作古了，天使回到了天堂，从此人世上就再也没有了安妮公主那瞬间乍现的率真和天然。这个世上缺了一种元素。爱赫本的人，甚至认为这种元素就是活着的唯一依据。
我们是为爱而生的，如果爱得偏狭、爱得固执，爱得只识得一种情趣，那爱就变得艰难。正如活着就必须圆滑一样，爱，也要见风使舵、顺水推舟，否 则要我们怎么活下去呢？赫本肯定是走了，在某片云朵上面，用蹙起的眉头看着我们把爱摆在唇齿间，看着我们一次次为了照顾其他东西把爱放在一边，看着我们把 爱玩成了竞技，看着纸上的爱那么多、心灵的爱那么少，看着我们用钱币购买很多东西，包括爱。是啊，我们要活得象样，我们要HOUSE那样的房，要BMW那 样的车，要Sophie Marceau那样的女人，甚至要马尔代夫海景房的清晨，要塞纳河边咖啡馆的黄昏，即使我们暂时还不能拥有游轮和小岛，我们靠以上这些武装起来时，就已经 感到自己也可以去追求赫本了。
于是我们就出现在罗马的街头了，黑白的罗马，五十年代的罗马。我们口袋里的银子感觉可以买下罗马的半条街，我们目的明确：找到安妮，摆*她； 我们狂妄至极。我们不会象电影里的那个老跟人借钱的穷记者那样捉襟见肘，我们会把安妮直接领到斗兽场门口，脑袋一摆，问她要不要这处房子，我们还会把那位 理发师包下来，把那场舞会也包下来，我们甚至会买通警察局长好好看护场子。跳舞的时候我们会毫不惭愧的说：安妮，我家里还有一老大，你不介意吧？没聊几句 我们又大方的说：亚运村那边刚来一批新车，我看白色的广本挺适合你的。我们清楚地记得她的生日，并且打死也忘不了在2月14日向她献花，还会在圣诞节来临 前预定好一间KTV，我们最得意的事是她把我们信用卡的密码记在手机上，因为那是我们最乐意拿出来的东西。我们自认为最能打动她的一句话是：你看，我今天那份2000万的合同都没签，专门过来陪你的。
赫本的形象典型极了，俏皮的刘海，美妙的下巴，灵动的眼神，轻一盈的小骨架，永远的*底鞋，紧束的腰身，飘逸的裙摆。在北电和中戏的校园里，不难见到这样的女孩。不难见到这样的女孩，优雅地钻进一部硕一大的轿车，6缸的马达只一轰就已经从你五十年代的眼界里绝尘而去。
这个女孩，是去罗马了吗？
这是一个狂妄的年代，狂妄到靠卖路游器和芯片发家的人要运用商业智慧得到一个著名女人的芳心，狂妄到一个学舞蹈的女孩要运用肢一体语言赢得二环 边一处楼盘，而这一切，都是在爱情的名义下进行的。在爱情的名义下进行的交易跟在友情的名义下进行的生意没有任何的不同，不，可能有场地的不同：后者在桌 上，前者一般在另一样家具上。
将爱变成为交易是滥情的结果，而滥情会使我们丧失爱的能力。伴随我们泡妞指数的增高，我们爱的通路就象被高血脂阻塞了的血管，硬化，脆弱。在 面对如安妮般率真的目光时，我们的情感通路时常阻塞，而支配智力和情|欲的神经却如拆除了收费站的五环路一般畅通，于是我们行动了，于是我们偏离了，于是我 们再次增高了泡妞指数，于是我们患上了“情爱高血脂”。我们再也不会爱谁了，我们得到一件刀一槍一不入、水火难侵的“铁布衫”。拥有金刚之体的我们，优游在任何情色游戏中间，毫发难损。
想去罗马过一个假日吗？我这里随时有一张机票。
赫本更象一位旧时的恋人。那时的我们还穿着灯心绒的猎装和水洗布的裤子，那时的我们还留着掩盖双耳的长发，那时我们喜欢甩一甩头，把落在额前 的发绺摆向右边，喜欢没事把手插在裤袋里，喜欢遇见空瘪的易拉罐就一脚踢开。那时侯赫本离我们不远，可能在马路那边，可能在走廊那端，可能在同学家隔壁单 元，可能在遇到红灯时跟你一同单脚着地的一个青年的身后。简单的衣着，干净的头脸，明媚的神情，可能没有束腰的长裙，没有精致的的*底鞋，但你能说那就不 是赫本吗？在一个宿醉醒来的清晨，呆坐在床上的我们，痴望着楼下依然烛照的路灯，偶尔会有一个赫本象一枚柔软的手指在心头一扎，就再也难以睡去。你在吗？ 你在哪儿？我怎么会在这里呢？面对楼下这个正在预热、即将准时轰鸣起来的城市，我们恍若置身梦幻。梦幻中，我们格外渴求那种失去的元素，正如我们在宿醉后 渴望喝水。
《夏虫国》影评3篇（扩展7）
——《遥远的北方》影评3篇
《遥远的北方》影评1
《遥远的北方》影评(一)：原谅我只是太想要幸福
看这部片子，每一分每一秒都是煎熬，无论是冰天雪地的恶劣，还是相依为命的二人世界的孤独与寂寞难耐。生活对于我们而言简单而乏味，我们只是活着。
母亲
我生下来就注定得不到幸福，直到那天我救起了他，我以为一切噩梦到此为止，我以为接下来会按照常理发展，我以为我可以结束那个该死的诅咒，结果美梦却在她的手里毁灭，我是多么嫉妒，多么羡慕她，她年轻，姣好的身段；她幸运，打一出生就比我走运。
这种嫉妒让我发疯，我迫不及待的想要体验她的生活，想要变成她，即使牺牲一切都无所谓。所以，我把她杀了，并把她的脸皮剥下，附在自己脸上，我以为我可以变成她，一天，一小时，一分钟都好，体验那种从来未有的幸福，还有爱。
终于他发现了，奔出房子狂奔而去，留下我一个人在黑暗里只有无边无尽的绝望扑面而来，到头来还是逃脱不了命运的诅咒。
女儿
幸福是靠自己争取的，我知道这个男人是我离开冰冷世界的唯一稻草，我还年轻外面的花花世界从未体验过，我不知道到底爱不爱他，我只是知道我需要他，他是我生命的转折，所以即使和母亲反目也无所谓，原谅我只是太想要幸福了。
在幸福面前，人人自私。
我想，如果换成个老中拍，两女一男，也许就成为了孔融让梨的老调调了。人性中天生的自私残忍在这里发挥到了极致，致使我看完后整夜辗转难眠。究竟是人本善还是人本恶呢？始终是个鸡生蛋，蛋生鸡的问题无从考究。
《遥远的北方》影评(二)：轮回还是宿命？北极以北是人性的凄冷
推荐看的这部片子，07年的，杨紫琼还是一副扑克脸但是演技有所突破
虽然还是有关杀戮过去至少是花式武打这次*杀动物都很利落
开头她就落泪了
因为预言，说她是不祥的婴儿，其实这样的孩子直接丢了应该
想象一下她母亲为了维护她长到成年在赶走付出了多少
那么 同样在孤独无助的北极她和幸存下的女婴之间也是如此
她是个不认命的人从来也没绝望过
哪怕 是爱人被歌喉 之后被凶犯*
哪怕是被族人抛弃 年轻的她到中年的她都很坚强
找各种途径活下去
杀掉跟随自己多年的老狗，剥下女儿面皮
她想要得到的无论是生存的权利还是在爱情中的地位
她都会想尽办法得到也许她会抱着狗头不舍一阵
也许在拿起骨头制造木梳前她会在犹豫一阵但是不久她就会*静的面对生死 。
人难道不也是吗
看到文明程度高点的殖民者奴役原住民 屠杀他们
和人类猎杀 冰原上的动物 有任何区别吗
没有
是的，因而我们看着这部片子心塞
人类披着文明人性的外皮
还是自然界弱肉强食的一份子 为了吃喝活下去不择手段
并且丝毫没有负罪感只要前提是为了自己活下去。
她是内敛的 因为受过伤害 自己最 珍贵的爱人 家人都不在了
她也说不清是自己带给他们的厄运还是就是这些人命不好
因此遇见外国老头还是不忍心直接吞下
年轻美貌的女儿处处占得先锋，抱的老外归。。。好吧
毕竟是饥渴有段日子了，她应该不喜欢老外的*犯就是老外也是士兵，可是 难道是时间磨灭了她的仇恨吗
还是说自以为自己就是倒霉的花千骨体质 谁接触谁倒霉而去接粗老外
没看出来这点，不然她那么爱女孩为啥
最后女孩和片头杀狗一样犹豫了一会利落解决
自己带上她的人皮面具 完成小小的心愿
一切本就应该是她的报答救命之恩的外国老头以身相许吧
这是她思索后早就想好的事情。
《遥远的北方》影评(三)：一声叹息
其实当这个男人出现，联系电影的开头，我就估计这个结果会是悲剧，但是没想到是那样的悲剧。
想想也正常，SAIVA本身作为一个被认为受诅咒的人来说就是个悲剧，于是她的人生从头到尾都被那诅咒笼罩着：生活，爱情，家庭。
一个一个美好的东西被碾碎，人性最终也扭曲。
别人可能会诅咒谴责她，但是我觉得很可怜：可以爱的时候，他却死了； 能爱的时候，他却又被别人夺去了。
于是，她只能选择夺回来。
而争夺的结果是三败俱伤。
难道没有别的可能吗？是不是能选择三方都能接受的方式？毕竟她们三个没有任何血缘关系，可以选择三人一家，如同*古代的妻妾制度。我没有说赞成，我是说在这样的情况下，如果选择这样的制度可以避免伤亡，如同*的马帮共妻一样，根据特殊情况，完全可以有更好的结果。如同《左右》一样。
学会分享，而不是占有，这才是避免悲剧的方法。
《遥远的北方》影评2
《遥远的北方》影评(一)：原谅我只是太想要幸福
看这部片子，每一分每一秒都是煎熬，无论是冰天雪地的恶劣，还是相依为命的二人世界的孤独与寂寞难耐。生活对于我们而言简单而乏味，我们只是活着。
我生下来就注定得不到幸福，直到那天我救起了他，我以为一切噩梦到此为止，我以为接下来会按照常理发展，我以为我可以结束那个该死的诅咒，结果美梦却在她的手里毁灭，我是多么嫉妒，多么羡慕她，她年轻，姣好的身段；她幸运，打一出生就比我走运。
这种嫉妒让我发疯，我迫不及待的想要体验她的生活，想要变成她，即使牺牲一切都无所谓。所以，我把她杀了，并把她的脸皮剥下，附在自己脸上，我以为我可以变成她，一天，一小时，一分钟都好，体验那种从来未有的幸福，还有爱。
终于他发现了，奔出房子狂奔而去，留下我一个人在黑暗里只有无边无尽的绝望扑面而来，到头来还是逃脱不了命运的诅咒。
女儿
幸福是靠自己争取的，我知道这个男人是我离开冰冷世界的唯一稻草，我还年轻外面的花花世界从未体验过，我不知道到底爱不爱他，我只是知道我需要他，他是我生命的转折，所以即使和母亲反目也无所谓，原谅我只是太想要幸福了。
在幸福面前，人人自私。
我想，如果换成个老中拍，两女一男，也许就成为了孔融让梨的老调调了。人性中天生的自私残忍在这里发挥到了极致，致使我看完后整夜辗转难眠。究竟是人本善还是人本恶呢？始终是个鸡生蛋，蛋生鸡的问题无从考究。
《遥远的北方》影评(二)：轮回还是宿命？北极以北是人性的凄冷
推荐看的这部片子，07年的，杨紫琼还是一副扑克脸但是演技有所突破
虽然还是有关杀戮过去至少是花式武打这次*杀动物都很利落
开头她就落泪了
因为预言，说她是不祥的婴儿，其实这样的孩子直接丢了应该
想象一下她母亲为了维护她长到成年在赶走付出了多少
那么 同样在孤独无助的北极她和幸存下的女婴之间也是如此
她是个不认命的人从来也没绝望过
哪怕 是爱人被歌喉 之后被凶犯*
哪怕是被族人抛弃 年轻的她到中年的她都很坚强
找各种途径活下去
杀掉跟随自己多年的老狗，剥下女儿面皮
她想要得到的无论是生存的权利还是在爱情中的地位
她都会想尽办法得到也许她会抱着狗头不舍一阵
也许在拿起骨头制造木梳前她会在犹豫一阵但是不久她就会*静的面对生死 。
人难道不也是吗
看到文明程度高点的殖民者奴役原住民 屠杀他们
和人类猎杀 冰原上的动物 有任何区别吗
没有
是的，因而我们看着这部片子心塞
人类披着文明人性的外皮
还是自然界弱肉强食的一份子 为了吃喝活下去不择手段
并且丝毫没有负罪感只要前提是为了自己活下去。
她是内敛的 因为受过伤害 自己最 珍贵的爱人 家人都不在了
她也说不清是自己带给他们的厄运还是就是这些人命不好
因此遇见外国老头还是不忍心直接吞下
年轻美貌的女儿处处占得先锋，抱的老外归。。。好吧
毕竟是饥渴有段日子了，她应该不喜欢老外的*犯就是老外也是士兵，可是 难道是时间磨灭了她的仇恨吗
还是说自以为自己就是倒霉的花千骨体质 谁接触谁倒霉而去接粗老外
没看出来这点，不然她那么爱女孩为啥
最后女孩和片头杀狗一样犹豫了一会利落解决
自己带上她的人皮面具 完成小小的心愿
一切本就应该是她的报答救命之恩的外国老头以身相许吧
这是她思索后早就想好的事情。
《遥远的北方》影评(三)：一声叹息
其实当这个男人出现，联系电影的开头，我就估计这个结果会是悲剧，但是没想到是那样的悲剧。
想想也正常，SAIVA本身作为一个被认为受诅咒的人来说就是个悲剧，于是她的人生从头到尾都被那诅咒笼罩着：生活，爱情，家庭。
一个一个美好的东西被碾碎，人性最终也扭曲。
别人可能会诅咒谴责她，但是我觉得很可怜：可以爱的时候，他却死了； 能爱的时候，他却又被别人夺去了。
于是，她只能选择夺回来。
而争夺的结果是三败俱伤。
难道没有别的可能吗？是不是能选择三方都能接受的方式？毕竟她们三个没有任何血缘关系，可以选择三人一家，如同*古代的妻妾制度。我没有说赞成，我是说在这样的情况下，如果选择这样的制度可以避免伤亡，如同*的马帮共妻一样，根据特殊情况，完全可以有更好的结果。如同《左右》一样。
学会分享，而不是占有，这才是避免悲剧的方法。
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