下面是小编为大家整理的2022年单簧管发展与研究,供大家参考。希望对大家写作有帮助!
单簧管的发展与研究6篇
【篇一】单簧管的发展与研究
第一级《二月里来》、《秋收》第二级《牧羊姑娘》、《草原歌声》第三级《新疆舞曲》第四级《回旋曲》第五级《苏北调变奏曲》.《单簧管波尔卡》第六级《迎新春舞曲》、《牧马之歌》第七级《小协奏曲》《库尔宾斯基协奏曲》《克拉玛协奏曲》第八级《A大调协奏曲》《第一协奏曲》第九级《帕米尔之音协奏曲》《第二协奏曲》《斯波尔第一协奏曲》《罗西尼引子·主题与变奏》文凭级《登山》、《萨丽哈最听毛主席的话》《茶花女幻想曲》
【篇二】单簧管的发展与研究
单簧管，又称黑管或克拉管，在台湾又称为竖笛，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗；
中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；
低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。这种乐器使用一枚簧片使乐器发音，为西洋木管乐器之一，产生在十七世纪末叶，起源于古希腊，于十九世纪末叶传入中国。
单簧管通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身由五节可装拆的管体组成，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。
【篇三】单簧管的发展与研究
单簧管演奏技巧的运用
作者：江雪 陈连
来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第03期
摘要：本文以几首经典的单簧管中国音乐作品为例，通过研究乐器特点、代表作品音乐风格、演奏中的技巧处理等内容探讨单簧管这一西洋乐器在民族乐曲中的技巧运用。
关键词：单簧管；
音乐表现；
演奏技巧；
音乐风格
中图分类号：J621.4 献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）08-0096-01
一、乐器特点和代表作品
单簧管音区音色的不同赋予它广泛的演奏作品领域，它能够准确的演奏作品要求的乐思，运用它丰富的音色使音乐表现更丰满。在众多经典的中国作品中通过几部具有代表性的作品来阐述，例如：《苏北调变奏曲》、《帕米尔之音协奏曲》、《牧马之歌》。《苏北调变奏曲》它是由我国著名作曲家张梧先生于1952年在苏北地区体验生活后创作的。作曲家用简洁明了的音乐语言为我们描绘出一幅苏北乡间生活和劳作特有的场景。
《帕米尔之音协奏曲》是我国第一首大型单簧管协奏曲，为单簧管协奏作品开创了先河。它是1982年由我国著名作曲家胡璧精依据塔吉克民族民间音乐为素材创作的一部大型单簧管协奏曲，这部作品富于了浓郁的新疆少数民族风情。
《牧马之歌》是由我国作曲家王炎谱写的，这首作品以辽阔的草原为背景，包涵了我国蒙古地区特有的民族民间音乐元素。
二、作品的音乐特点及风格
《苏北调变奏曲》采用了安徽地区的民间音乐素材，全曲旋律简洁、明朗、节奏轻快。描述了苏北秀美的风光，体现苏北人民愉快的劳作生活，以及丰收的喜悦。
《帕米尔之音协奏曲》采用了塔吉克民族的民间音乐素材，整曲充满了浓郁的西域风格。巧妙的运用单簧管不同音区的音色特点来展现帕米尔高原变化多端的自然美景。整曲分为三个乐章，快一慢一快的速度特点是典型的协奏曲体裁特点，其中也运用了柔和的慢板和回旋曲式。第一乐章乐曲的引子就运用了散板，这在西方协奏曲中所没有见到过的，是中国音乐特色的作曲手法。该作品突出体现了西方古典作曲手法与我国民间音乐素材的高度融合，是对西方音乐的吸收以及对我国民族民间音乐的改良。《牧马之歌》整部作品音乐性格多样，段落对比鲜明，运用五声性和声的写作手法，发挥了乐器的性能。同时用这些特点来诠释蒙古族特有的音乐素材，将作品分为草原黎明、牧歌、追马、晚归四个部分，构成了草原上美好的一天。
【篇四】单簧管的发展与研究
单簧管的基本吹奏方法
童文山
【期刊名称】《北方音乐》
【年(卷),期】2011(000)005
【摘要】@@ 对于演奏任何乐器的人来说,掌握正确的姿势是非常重要的.因为只有以正确的姿势为基础,才能形成正确的演奏技术.单簧管演奏当然也不例外.rn单簧管的姿势包括身体姿势与手的姿势两个方面.rn1.身体姿势rn单簧管演奏者在(包括自己练习)时应采用立姿.因为站立演奏时能够充分地调动全部呼吸肌的力量,是演奏者能以饱满的气息和强烈的创作激情投入练习和演奏当中,因此立姿是单簧管的基本演奏姿势.
【总页数】2页(38-39)
【关键词】
【作者】童文山
【作者单位】丹东市歌舞团
【正文语种】中文
【中图分类】
【相关文献】
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5.钢琴教学中三种基本弹奏方法的功能及应用--浅析高职学生在钢琴学习中应掌握的基本技能方法 [J], 杨佩红
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【篇五】单簧管的发展与研究
单簧管的演奏方法1.呼气的时候要把腹部撑着 2.吹气时腹部要往内缩
3.形而上的呼吸法，如说要在吹气的时候，去想象气沈丹田，或是含胸拔背。
4.尽量吸满法
首先建议把吹奏乐器的动作。想成是一种运动方式，同时尽量不去谈论感觉方面的问题。
对于吹奏乐器，把它简化成两个简单的动作：吸气与吐。吸气与吐气常犯的毛病就是吸气太过勉强，以及太在乎下腹部的动作。把气依序吸到腹部、胸部、背部、腰部等等….所能吸的地方都尽量吸满，然后再吹气，可以顺利的把它完成，音量也大上许多。
在吹奏乐器的时候，就像我们在射箭的时候，箭射的远不远、有没有力量，决定在于你拉弓的准备，把弓箭拉的越紧，所发射的力量越强大。也就是说吹出来的音乐好不好听，决定于您吸气时的准备;准备的越充分，所吹出的音质会越好。而这个方式最基本的观念就是强调身体的弹性，运用身体的弹性，来储存吹奏时的能量。所以只要你的身体弹性越好，就能吹出更长的乐句。
其次关于吐气方面，因为关于这方面，所以说我们在吹奏乐器时要去练习的，是对音质的掌握，音质的好坏代表你对乐器的控制能力的高低，而我们在吹奏乐器的同时，就是要去做出一个健康的乐器共鸣，也就是声乐常常强调的健康发声法。而音色就像是铺在音质上的一层细粉，所以好的声音一定少不了好的音质。要判断自己的吹奏是否正确，应该是听自己的声音在远处听来的感觉，而不是在小房间中所听到的美妙回音。
在单簧管的演奏中声音的纯净度，直接影响着录音的好坏。也就是演奏效果的好坏，在对外交往中也就是水平的高底。我们中国的单簧管的水平还算比较高的，但是随着世界管乐演奏水平的提高我们的演奏水平趋于落后的地位。
声音是一个乐器的生命，一定要掌握好正确的方法，发出好的声音。这里强调一个问题不要过分依赖乐器的好坏来提高音色，乐器的音准好嘴子好用就行。再这里并不否认好的乐器的作用，只是好的口型好的方法也能演奏出好的声音。乐器之间的差异不会有天地之别。这里先说音色的标准，单簧管的音色要求饱满圆润，高、中、低音区过度圆滑，泛音区的音要准，泛音的2、3、4、5的音色与高音区的音色过度，应没有明显的变化，音色要统一。在鼻音区的演奏中不应有副震，如果管没有问题副震是完全可以避免的。能作到上面的要求单簧管的音色就不会有大的偏差。在头脑中形成正确的声音概念，再练习中就不会有大的偏差。
演奏的口型基本上没有大的变化，还是单包法只是强调口环肌的作用。以上牙为支点，下唇包住下牙用“我”的发音方式用力。笑肌不要过于上提以自然不动为好，下巴不能过分下拉以定位不动为好。强调一下上牙是被动受力的不能主动向下咬嘴子，把嘴子啃出凹槽是错误的，下唇被扼破也是不正确的。上下用力以吹出正常音色时，用手左右推一下嘴子有一定的阻力但可以动为好。下牙与下唇的关系是肌肉与骨骼的关系，它们相互依存，不能强调任何一方，下唇力大声音没根暗淡，下牙用多了声音发薄刺耳。以上牙为支点上唇辅助上牙控制嘴子，但不能垫在上牙下面。这样加上好的气息配合就能发出好的声音。
“气息是生命，”人只要有一口气就是有生命的。管乐呼吸只是加强了人的正常呼吸，它的呼吸是可控制的有节奏的。人的骨骼结构在人的腹部只有后腰部的脊椎，这块脊椎可以支撑人的大部分身体重量吗?答案是不可以的，只有横隔肌下面到小腹这一块的腹肌和腹腔的平滑肌才是支撑人身体的根本。在这里做一个比喻，腹肌比喻成车的外胎，腹腔的平滑肌比喻成内胎，这样才可以承受大的压力。这样演奏的力点放在了腹部就不会给胸部造成压力，不会影响正常的氧气交换不会对身体造成伤害。
呼吸注意不要抬肩、不要扩胸，吸气的时候横隔肌下移腹部腰部外扩。站立的姿势身体鞠躬90度角双手叉腰，这样背部肌肉拉紧想抬肩也不好抬，用闻花香的感觉吸气这时腹部和腰部自然外扩，这样就是吸气的感觉。呼气的时候是有控制的有缓、急，气压有强、弱的形式。但是所有的着力点都应放在腹部，不能给胸、颈部造成大的压力。压力过大腹部可以哆嗖但是不能把压力转到胸颈部，如果错了会造成头晕，颈部过粗和颈部血管外凸，肋间肌发炎等不好的问题。影响身体健康影响演奏的效果。
吐音是管乐的一种基本技术，在演奏中非常重要。这里先说以下它的要求，音头要干净清楚，要求能作到和钢琴发音一样。
吐音发音时决不允许影响音准，也就是不能影响口型。
吐音的演奏气息起了80%的作用舌头起了剩下的一部分。可以试一下摒住呼吸用舌头做单吐的运动，然后在加上气流发“突”的声音，前提条件，口型不动前者比后者慢很多。平时观察一下旗杆上的红旗，它随急风飘动时尾部最快，它是借助风的气流来运动的。同样的道理吐音时舌头也一样，减少舌根的运动。单吐至少要求每秒8个，在练习中可以借鉴声乐中意大利语发音中打嘟噜的方法，体会一下在放松状态下舌尖的运动状态，这样有助于吐音的练习。
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【篇六】单簧管的发展与研究
作者：谢艳红
作者机构：辽宁歌剧院,沈阳110000出版物刊名：当代音乐页码：105-106页年卷期：2015年第23期主题词：单簧管诞生发展
摘要：单簧管自它诞生以来就受到了乐手和听众的欢迎,并以它独特的音色特征被吸收到交响乐队的木管组当中,经过了几百年漫长的改进和完善,欧洲很多国家的乐器制作匠人和演奏员为它付出了心血和汗水,让单簧管成为交响乐队木管组中运用最广、音域最宽阔的最佳乐器。本文简述单簧管的诞生与发展的历史,意在让更多的人认识单簧管这一交响乐队木管组的重要乐器,为更好地欣赏交响乐奠定基础。
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