《母亲的战争》影评1 挺怪的戏，就那么几个人，就那么一栋房，就那么一个梗，居然拍出去几十集。 论起来也是部神剧，一成不变的矛盾一集又一集的用，完全止步不前。王燕儿第一集就哭喊着，熬不住了，受不了下面是小编为大家整理的2023年《母亲战争》影评3篇,供大家参考。
《母亲的战争》影评1
挺怪的戏，就那么几个人，就那么一栋房，就那么一个梗，居然拍出去几十集。
论起来也是部神剧，一成不变的矛盾一集又一集的用，完全止步不前。王燕儿第一集就哭喊着，熬不住了，受不了了，到了第二集又哭喊一次熬不住了，受不了了，结果呢，每一集都熬不住受不了，但一转场，此番罢了，下集再来一轮。
国产剧有一类，叫做虐心剧，说穿了就是消费苦难。拍人之痛苦要入常情，不易，难处就在个点到为止。镜头是有态度的，放高了看别人的苦难，那是俯视，一个不注意就笼统要怪时代，怪社会，怪人性，虚头八脑的。又或者高屋建瓴，看得到大局，奏响主旋律，到党疼国爱那里去了。镜头放低了，那是被压垮了，是仰视，把苦难放大了。像观音山里，导演把张艾嘉放在那里，任她肆无忌惮地哭，事实上，人有屏蔽疼痛的功能，镜头直愣愣地看着她撕心裂肺，就是放大苦难，戳人心窝子。
直白地、无节制地消费苦难，不是什么高尚的办法。比方你出一个难题，把两个孩子放在水泥板的两头，要求只能救一个，让片中人和观众一起去选，剜出个伤口，再去撕痂，这就是消费苦难。假如做完这些事儿，你且要问人家疼不疼，甚或痛斥不疼的人不是人，那就是无耻了。
母亲的战争好不到哪里去，简单粗暴，就是重复和放大，它的"重复方式甚至不是渐强的，就是原地打转，怪极了。
《母亲的战争》影评3篇扩展阅读
《母亲的战争》影评3篇（扩展1）
——《我的爱》影评3篇
《我的爱》影评1
第一个感觉是恬静温暖，然后是回味感动。电影讲述了4段爱情。在地铁上邂逅的珠媛和世镇；暗恋学长志宇的素妍；从国外回国为了和女朋友的约定坚持5年FREEHUG的振万；等待学长走出阴影的秀晶。他们没有太大的联系，但却都是爱情的守望者。故事最后的结局在日全食的那天，在美丽的这天故事发展到高潮，守望者们得到了爱情的答案，剧目也落下帷幕。
珠媛是个充满童真幻想的女孩，她活泼甜美，有自己的色彩和世界，因为和世镇的邂逅在地铁，她喜欢上了地铁，喜欢用银光笔在地道墙壁上，在地铁的玻璃上画出她看到的童话世界；世镇从心里喜欢珠媛，他绅士憨厚，却因为珠媛的闹剧戏弄和不明确而不安。直到世镇生日的那天，珠媛为了想给世镇一个惊喜，用银光笔在他们相识的地铁上画了生日蛋糕，把礼物也藏在了地铁上，但因为太累便睡着了。就在她睡着的时候，前面车厢里的行动迟缓的老爷爷因为吸烟用粘着油的打火机，把打火机掉到了下面地上的袋子上，车厢开始着火，等到珠媛醒来的时候，黑烟已经在车厢里弥漫了。她在生命的最后时刻给世镇打了电话。她到最后告诉世镇她那么爱他，那么感谢他陪她走过的日子，为她的胡闹那么抱歉，那么痴迷于世镇的惊慌失措。
世镇躺在地铁轨上，痛苦地看着他们留下的烟花棒燃烧。后来世镇成了地铁的驾驶员，伴着地铁的响声，他总能在地铁站看到她的身影，失去她的空虚痛苦却挥之不去。直到日全食的那天，他因为工作调动来到3号线的2494号车上，也是珠媛被带离的地方。当月亮掩盖住太阳时，地铁车厢中的灰暗让他看到了墙壁上珠媛画的蛋糕花束。循着银光笔的箭头找到了珠媛送他的生日礼物—珠媛的日记本。日记本的第一页显眼地写着：我任命世镇为珠媛的男朋友。后面记录的是珠媛和世镇在一起的每一天和她送给他的吻。珠媛的承认是世镇最渴望的礼物，回忆开始泛滥。
当发现珠媛的爱一点也不比自己少时 ，世镇是怀着怎样的感受坐在珠媛曾经坐过的位置上？是痛，是悲伤，是感伤，是悔恨，还是幸福？无法言语的情感顿时倾泻，却只能泪流满面。当太阳再次出现时。所有的阴霾散去，世镇的嘴角勾起一道弧线：“珠媛，谢谢你让我作了一个美好的梦。”身后的向日葵和蓝绿色的栏杆刹那点亮了画面。也许是世镇终于能看到珠媛的世界了。时间一去不留痕迹，却留下回忆给人们，记忆的回味总是隽永悠扬，仿佛是聆听山谷的回声。是时间在期冀我们，还是我们在等待时间；是爱情在等待我们，亦或是我们在守望爱情？身在爱情里，却总喊着要寻找它，对它不确定，直到它散去才切实感受到它曾那么真实的存在过。但最终世镇也实在的答案，只是在失去她之后这个答案那么微不足道。
素妍一直暗恋学长，因为志宇曾经的醉话—说他喜欢会喝酒的女人，大概一瓶左右，而要求志宇教她学会喝一瓶酒。学习的过程中，素妍感受到和志宇在一起的快乐幸福，她相信他也会感到同样的快乐，可是到最后才发现有另一个她仿佛图腾一般地刻在他心上。当素妍学会喝完一整瓶酒走出酒吧时，看到志宇痛苦地醉倒在路边时，她觉得那扇她本以为开启的门重来没开启过。那一幕她抱着蓝色的志宇送她的花，让他沉睡的头靠在她肩上，绝望地说：“学长，当我喝第一杯酒的时候，我感觉我到了梦想的门前，当我喝了半瓶的时候，梦想之门打开了，然后我看到了我所想要的。所以，如果我喝了一整瓶的话，我以为我的梦想就会变成现实，但是事实并没有，从一开始，这一切就不属于我，像一个彩虹，我只能远远地看着。”
素妍沉默安静的爱情还没开始就在心里慢慢开始拉上帷幕。素妍因为太伤心，决定休学一年。志宇因为素妍的离去突然感到失措和空虚，才突然想起那天让自己依靠的是素妍，衣服上的颜色是那天花落下的颜色，才发现自己喜欢蘸糖粉底煎饼，喜欢动物园。也终于记起自己曾经对素妍说过他喜欢会喝一杯烧酒的女孩。也直到日全食的那天，志宇终于找回了素妍，他告诉素妍他不知道为什么她这样子让他执着，只是当素妍可以喝下一箱烧酒的时候，他会给她所有的答案。一箱烧酒成了延续他们未来的钥匙。但在心里他们都有了答案，素妍的爱也得到圆满的回应。
振万为了对一个5年没有任何联系的女孩遵守诺言，因为6年前他去外国的时候他答应她一定会多去温暖别人的心，即便回国后知道她已经结婚，没有遵守等他的约定时，他也还是继续实现他的承诺，为了不让她难过。秀晶爱上理解他的正石，想要永远陪在他身边，正石却依旧沉浸在妻子去世的阴影中，无视她的存在，得不到回应的爱总是很孤单。振万和秀晶因为一个手机号码联系在了一起。那个手机号码是振万以前用过，也是那个女孩在日全食这天唯一能联系他的方式。秀晶说她和振万一样可怜，因为他们都在等待心属的另一方的回应。振万说：“群星因为季节变换位置，但是北极星却永远在一个地方，我们还是幸运的，在我们的心里还有特别的人可以等待，就像北极星一样！”静静等待的爱情也许让人踌躇，却因为积淀酝酿的更加令人回味，隽永而温暖。最后的故事也像日全食一样美丽而圆满，振万见到了那个女孩，虽然没有能在一起，但女孩实现了对他的承诺，自由拥抱同样让他感到满足和暖心。秀晶也得到了正石给她的一起等的承诺。
影片中的日全食是影片高潮的象征，故事在这里得到圆满。也许爱情就像是日全食一样难得可贵，一样美丽，一样有个逐渐圆满的过程。
喜欢珠媛的爽朗精怪，世镇的温柔憨直，志宇的帅气真诚，素妍的清纯痴情，还有振万的幸福坚持和秀晶的无悔等待，每个演员都演绎的真实生动。喜欢剧本的给人的温暖和鼓励，喜欢导演讲述的方式，*易地插叙、倒叙，运用地娴熟，自然，爱情的浪漫感觉烘托着整部影片的氛围，整个基调就像一杯冬天里的咖啡，醇郁，耐人寻味。期待看李翰导演爱情三部曲的另外两部。
《我的爱》影评2
“我明白为什么要约在日全食这天了？” “为什么？” “因为它太美了”，这就像这部影片给我们的感觉，淡淡的温暖，浅浅的悲伤，很美，很美。
影片讲述了4个不同的爱情故事，地铁上的情侣，学喝烧酒的暗恋故事，free hug的约定，对受伤心灵的等待。。。
很喜欢素贤（李妍熙饰）和志宇学长（郑日宇饰）的故事。毫无酒量的素贤因为学长一句不经意的“我喜欢会喝酒的女生”，就执着的找学长学喝酒，直到能喝完一瓶为止。慢慢地，从一杯，半杯。。。素贤一步一步地走进学长心中，也离梦想一点一点的接近，但学长始终无法忘记过去的回忆。当素贤能整整喝完一瓶酒时，学长却醉了，他们坐在两人初次见面的地方，第一次，素贤说出了心中暗恋的秘密：
“当我喝第一杯酒的时候，我感觉我到了梦想的门前；当我喝了半瓶的时候，梦想之门打开了；所以，如果我喝了一整瓶的话，我以为我的梦想就会变为现实。但事实并没有，从一开始，这一切就不属于我，像一道彩虹，我只能远远的看着。”
他们的故事真的像彩虹一样，正如在电影的开端，当可爱的素贤不小心将水喷到学长身上时，一抹彩虹出现在了两人之间。当学长意识到素贤有关“彩虹”的表白不仅仅是梦的时候，也渐渐发现自己真正喜欢什么——“蘸糖粉的煎饼，还有动物园。”关于那道彩虹，属于素贤，属于学长，不在仅仅只能欣赏。
暗恋的故事，往往有一个既苦涩有甜美的结局，回想过去，也常常在食堂偷偷跟随某个学长，或是在放课后的公交里和同学分享有关他的一切。暗恋或许不需要结果，就像素贤所说的彩虹，远远的欣赏就很美好。但是，看着素贤在学生注册处3天执着的等待，假装巧遇地参与聚会，逞强地喝酒，她勇敢的追求属于自己的彩虹，这样的故事，真的让人感觉温暖，和煦。
地铁上的情侣
一开始，便暗示了这个故事略带悲伤的结局。世镇（甘宇成饰）与珠媛（崔江姬饰）在2494号地铁里相遇并相恋。古怪精灵的珠媛总突发奇想，在地铁里留下了许多与世镇一起特别的回忆。世镇生日那天，珠媛在地铁留下了他的生日礼物，但是却遭遇意外。珠媛去世后，世镇成为了2494号地铁的驾驶员，守护着对于他们最为重要的回忆。日全食那天，世镇独自坐在地铁车厢里，当天空逐渐黑暗时，世镇找到了珠媛去世那天留下的生日礼物，终于，世镇看到了珠媛眼中他过去无法看见的景象，灿烂炫目，如同珠媛的微笑。
“任命状——我正式任命张世镇为李珠媛的男朋友。”
当世镇翻看着当年他并不知情的、珠媛偷拍的两人接吻照片时，是怎样的悲伤，又是怎样的信服呢？
全日食，等待120年，才得以鉴证那稍纵即逝的灿烂；他们的爱情，等待了一生，但闪烁着一瞬间、一辈子的幸福。
电影以全日食结尾，它难得一见，却美丽无比，所以，值得等待，值得我等。
据说今年7月，我们也有机会一睹日全食的胜景，默默期待，日全食那天，会发生些什么呢？
《我的爱》影评3
晚上十一点多，想睡了，想着这几天休息的挺好，于是一部部的看片，看了拜托小姐后觉得郑日成感觉挺好，于是找到了MY LOVE，一部老片子，很象国产的爱情麻la烫。
小贤和智宇的爱情是我憧憬的，太纯，纯的让我觉得有些却步，岁数的增长让我越来越不相信纯真的东西，甚至看到小朋友们不顾一切的纯真有时会觉得肉麻，常常第一时间会在脑子中嘲笑这样的纯真是不现实的，写下这样的文字我觉得自己很市侩，我早就相信自己开始麻木。所以小贤和智宇只是一段美好。一段单纯的感情里的美好，与柴米油盐生活纷争无关的美好。一段加入到现实生活也许就会改变的美好。
珠元和世镇的爱情一开始看的很好笑，觉得为什么有这样超现实的女孩。可是看到后来反倒觉得真实。一旦感到惶恐就会不安，一旦不安就会有许多违背常理的事情发生，东西存在。我相信珠元的存在。也许流泪的遗憾倒会更让人期待末成全的完美。一旦完美也许就会变成另一个浪漫到发腻的桥本。
《母亲的战争》影评3篇（扩展2）
——亲切的金子影评3篇
亲切的金子影评1
很早就被李英爱《春逝》的唯美恋情感动过，现在在亚洲火热的《大长今》也成就她美丽善良的形象。《亲切的金子》却要变成一个复仇的魔女，这部电影成了她事业生涯中最冒险的选择，她是否可以把那种隐藏在骨子里的仇恨表现出来，甚至走上明年戛纳的红地毯成为世界的明星？
本片除了李英爱的话题外，另一个非常期待的是，影片的“复仇”到底是怎样的精彩？我们在《我要复仇》中看到一个人为了复仇不惜付出一切的恐惧，《老男孩》则说了一个最阴险可怕的复仇者，本片又将把“复仇女神”带进怎样的.复仇世界呢？
此外，对于很多男人来说，《亲切的金子》让他们看到了善良美女也有可怕的一面，玩弄欺骗她们的时候，真要小心她们把仇恨埋在心底，某一天杀上门来把你玩尽杀绝。
在影片里看到她走出《大长今》的善良，变成一个充满杀气的复仇女神。讲述30多岁的女人为消不去的恨而报复的这部电影，像《大长今》的长今一样给观众留下善良印象的李英爱，要变成报复的化身登场，她的表演相当值得期待。
对于导演朴赞郁来说，这部《亲切的金子》是他代表作“复仇三部曲”的终结篇，熟悉的影迷曾在《我要复仇》和《老男孩》中，领略到了他那种怪异的黑色风格。在国际各大电影节上得到认可的他，势必是希望借着这“复仇”的最后一击，要冲击20xx年的威尼斯电影节，在他这个“野心”下本片的水准绝对不会令人失望！
亲切的金子影评2
三部曲断断续续看，也有两年时间了，今天看完《亲切的金子》，感觉导演的心思大致能了解了。朴导演绝对在给这三部画上完美的句号，崔岷植继续被复仇，前两部的主要演员都来做了最后总结性表演，音乐更加地弥撒，镜头更加的华丽、漂亮、易碎。
按三部曲的顺序，恶的程度是呈上升趋势的，最后的老师完全就是无理由犯罪，完全的恶，没了第一部的所谓善意绑架加意外，没有第二部的无心之失加祸从口出，冲突点完全得到爆发，善恶分界明显，怨气达到了顶点。此外，从一、二两部的当事人互杀互虐，到了第三部的群众“审判”，甚至连代表国家体制的警察也倒戈了，情绪在一瞬间释放，也在一瞬间跑个精光。我们既然在这个所谓高度文明的社会，凭什么滥用私刑！神，您说好的赎罪，为什么有人可以逍遥法外？别跟我谈什么放下，放过别人，也放过自己，您能确定大家在最后分吃蛋糕的时候，没有人正后悔不是自己解决掉那位罪人？
前两部的男人们在赎罪时，喜欢将责任归咎于他人，而这部里的女人更加高明，分担责任的同时再归咎他人。原罪这玩意存在的意义是不是就是让我们来推卸责任的？有了羞耻心，有了负罪感，自己动手仇恨甩走，觉得自己是替天行道了！还有这父系社会，刚查百科说原罪这词就是父系社会搞的，女人还是弱者，看着片中那禽兽在家里吃饭时，菜都在自己这边，可以突然抓住女人按在桌上来一炮，这最后一部的复仇者是女人，曲线救赎，让人思考的反而更多了。就像日剧《草莓之夜》里那个绞杀男人的女孩，当被害者变成施害者时，仿佛发现那才是人？这就是所谓人的可悲？乙一所说的人只分两种，一种是被杀的人，一种是*的人，有多少人天生注定被杀？一个文明的规范能够保护注定被杀者逃过此劫吗？金子，注定还是所谓的被杀的人吧？
《母亲的战争》影评3篇（扩展3）
——我的父亲母亲影评 (菁选3篇)
我的父亲母亲影评1
在跨越新世纪的时候，张艺谋导演为我们奉献出了一部感人至深的，融唯美主义与浪漫主义于一体的“诗电影”——《我的父亲母亲》。感情是人类永恒的主题。海明威曾说过：“世界上只有感情和战争值得一写。”法国著名导演克劳德·勒卢什说：“我认为世界上只有感情值得一拍。”初恋是人生最美最难忘的记忆，或完美或忧伤。虽然现代人对感情的看法和观点有了很大的改变，但是那种纯纯的感情还是很多人都向往的，个性是每个人的初恋。在我们八十后的这一代人里，已经很少有这种感情了。张艺谋导演在世纪之交用怀旧的姿态向我们这一代讲述了自己父辈那个年代的感情。那个年代已经结束，随之那种感情也不复存在。在对时代进行缅怀的同时，又是对古典感情的一次情祭。
本片先在20xx年的第50届柏林国际电影节上获得了评委会大奖“银熊奖”。随后又在国内外获奖无数，再多的奖项也比不上我们对他的喜爱。《我的父亲母亲》向大家讲述了一段纯粹的、纯朴的、纯真的、纯情的感情故事。影片一向在颂扬这种感情，情祭这种感情，质疑和反省现代城市礼貌。其中又包含着尊师重教的主题，为乡村教师唱响赞歌。
儿子在城里工作，接到父亲的死讯，回家奔丧。奔丧期间，儿子充分感受到了纯朴的乡情和母亲对父亲深挚的怀念，让儿子想起了听说过的父亲与母亲的感情故事：年轻时母亲是村里的美人，与来村子教书的年轻老师——父亲，一见钟情。母亲用家传“青花瓷碗”为记号，为心上人送最好吃的“派饭”，通宵为他织“红”，每一天聆听他的朗诵声，偷偷看他送学生放学……父亲和母亲相爱了。然而父亲被打成“右派”被带走，母亲就一向在回村子的路上等待父亲回来。
影片采用了时空交叉式叙事结构，分为此刻、过去、此刻再到过去。表现此刻已过去分别用了黑白与彩色的画面。人们在彩色的过去时画面中追怀，在黑白的此刻时画面中感伤。第一段此刻时主要讲了父亲离世后，母亲对父亲这种40多年不变的感情。第二段此刻时着重与子辈与父辈的亲情，乡亲对父亲的敬畏之情。中间的彩色大段落是对年轻时父亲母亲纯真伟大的感情故事的歌颂。这一大段落又能够分为四小章，讲述着父亲与母亲的感情历程：首先是相识，其次是暗恋，然后是相爱，最后是等待。四个章节就像四段乐章为感情奏响赞歌。影片处处透露出“情”字，又被“爱”包围着。
影片中的场景选取在了一个自然的、未受污染的、与世隔绝的北方村庄。那里有广阔的田野，起伏的土丘，大片的白桦林，蜿蜒曲折的小路，成群的牛和羊，又有纯朴善良、尊师重道的乡亲们，还有仿佛是美与爱的化身的主人公——我的父亲母亲。母亲招娣是这个村子里最美的姑娘，纯朴勤劳善良，与失明的外婆相依为命。纯情的母亲对来村子教书的父亲一见钟情，开始时羞涩于感情的表达，以一种最纯朴的方式——为心爱的人做最好吃的“派饭”，传递着暗恋之情，又通宵为他织“红”，为了聆听他的读书声绕道前井打水，偷偷看他送学生放学……之后母亲最后与父亲在小路上邂逅，母亲已经忘乎所以。在第一次打水中，母亲勇敢地邀请父亲到家里吃“派饭”，这样父亲与母亲相爱了。向张艺谋的其他影片中的女性一样，母亲有着对爱的执着、勇敢、坚定、狂热。在父亲被打成“右派”送走后，母亲执着地追逐送“感情之餐”；坚定地不畏风雪等待感情；狂热地带病去县里找父亲。母亲的这种勇敢自由恋爱在村子里开了先河，能够说是轰轰烈烈。父亲是礼貌知识的代表，在父亲身上透露着博大的爱——爱文化，传播文化，教书40于载。应对母亲爱的付出，打动了他的心，与母亲相濡以沫，一爱就是40多年。父亲培养儿子读师范，继承知识文化
的传播。我们最后看到儿子传递着这种爱，告慰父亲的在天之灵。
《我的父亲母亲》的英文名叫做“THEROADHOME”，回家之路。影片也在不断地强调这路。这是怎样的路？村子与外界连接的路，父亲送学生放学的路，母亲与父亲第一次邂逅的路，母亲追逐父亲的路，等待父亲归来的路，抬棺要走的最后一段路。它一向蜿蜒着，起起伏伏，百折曲回。这路又是父亲与母亲的“感情之路”，它见证了父亲与母亲的感情，又象征了父亲与母亲感情的曲曲折折。
在影像方面，张艺谋与侯咏的合作能够称得上是完美。在唯美的充满意境的诗化的镜头中，处处氤氲着温暖与生机。
在表现年轻母亲的时候，镜头绝大多数用了特写景别。把母亲第一次见到父亲那种少女怀春的心境，充分流露出来。母亲在不远处望着送去的“派饭”，是否到了父亲的手里，那种对心上人的关爱，纯朴的感情表达方式，透过特写让我们认识了母亲的纯情。母亲每次看父亲时的那种腼腆，聆听父亲读书时的享受，母亲年轻时的美貌、朝气，都在这些特写中一一展现。
影片中还出现了许多运动镜头。母亲在山间、在田野、在林中奔跑追逐的镜头，是影片中最多最美，也是最具动感的镜头，有着自然的生命蒸腾出来的气息，还有着一种对感情狂热的追寻。影片中主要出现了七次母亲奔跑。第一次是在母亲初见父亲，两个人的视线相遇后，母亲少女的心被触动，欢腾的像小鹿般奔跑在路上。第二次，母亲在一片金黄的白桦树林中偷看父亲送孩子放学时的奔跑，这时的动作被慢放，在母亲的主观与客观镜头交叉剪辑中，我们看到了母亲的那种执着、腼腆的暗恋。第三次出此刻父亲离村后，母亲追逐父亲的马车而去，这也是最激烈的一次奔跑，代表感情信物的“青花瓷碗”打碎了，“感情之餐”蒸饺掉在了地上，连父亲送给母亲的定情信物“红发卡”也跑丢了。这段奔跑我们能够称它为“奔跑冲突”。最后，“青花瓷碗”补好，这象征着破镜重圆，并且暗示父亲与母亲可永世不再分离。“红发卡”也找回，象征着感情只有靠自己才能找回，也终究会找回。第四次奔跑是父亲走后，母亲相思中感觉听到了父亲的读书声，就立刻夺门而出，跑向学校，这种等待感情的焦急情绪充分表露。那么之后就有了第五次，母亲的行为感动了上苍，父亲为看病中的母亲偷偷回来，母亲大病初愈得到消息立刻跑向学校，我们看到母亲身
体虚弱跌倒了爬起来再跑，这种急切兴奋的情绪又有主题音乐的烘托，我们都为之动容！第六次是年老的母亲又听到了熟悉的读书声，我们似乎看到了母亲像年轻时一样奔跑起来。最后一次出此刻影片结尾，是第一次奔跑的重复画面，我们仿佛又回到了那个年代，来到了父亲与母亲感情的开始。
影片用黑白和彩色将过去与此刻很好的隔开，彩色的过去表达了过去时光的完美、五彩缤纷，对父亲与母亲感情时光的赞扬。此刻为黑白，带上了父亲死后的悲凉，又衬托出了过去完美的彩色。在彩色画面部分，色调上处理成暖调，透露出这种温馨与生命的朝气。画面色彩绚丽丰富，黄绿色的田野，金黄的白桦林，白色的树干与羊群，湛蓝的天空，深蓝的棉衣，还有服装上各种细小的色彩。影片还是着重突出了红色，这次红色成了感情的象征，红围巾，红棉袄，红布，红发卡，红剪纸。红色在片中还流动起来，母亲的每次奔跑都是红色在流动，更增添了这奔跑时的动感。
光线又赋予画面活力。年轻母亲总是被一团黄色暖光包围着，显得那么娇美可爱，朝气蓬勃。室内场景“暗—亮—暗”的影调布置，晨、夕黄色暖光笼罩下的大自然，无不显现出一种和谐唯美。又有灿烂明媚的阳光不断射入镜头，产生七彩光斑，这光斑又照衬着母亲，既美化了画面又使母亲倍添少女的青春活力。朴素的美不是靠化妆而来的，是大自然最真实的光塑造得。
在影像的技术处理上，几个段落应用了大篇幅的影像叠化。像在母亲望着不远处的“派饭”是否送心上人拿走时，一份份饭被拿走，又吃完送回的镜头不断叠化，还有母亲苦苦寻找“红发卡”时在路边等到父亲回来时的叠化运用，都表示着时间的跨越，时间上的积累。在抬棺这段画面的叠化，把这种送殡队伍的气势表现出来，又把这种追念之情，对爱的回报、爱的颂扬抒发了出来，一种诗意的延续。
配合影响运用出色的音乐。用管乐奏出的主旋律贯穿于整部影片。语言对白少，而音乐运用多，使整个影片的抒情之意、诗化风格，完全烘托出来。情绪往往被音乐带到最高点，沉浸在这种悠长感伤地氛围中。这首由三宝作曲的主旋律音乐像极了《泰坦尼克号》里面的主题音乐，*的管乐的演奏不亚于苏格兰风笛的运用，再加上影片开头，家中《泰坦尼克号》海报的出现，仿佛告诉观众这是*版的*人自己的《泰坦尼克号》，拥有同样纯真伟大的感情故事。
影片的开头以儿子“我”的第一人称进行旁白叙事，把观众引入故事中。在黑白影响的此刻时，儿子看着父亲与母亲合影的旧照片，想起了听到过的父亲与母亲年轻时的感情故事。之后转场，黑白照片叠化成了彩色的小路的空镜头，完成时空跨越，主旋律音乐跟着想起，进行情调上的渲染。影片结尾，年老的母亲听到读书声跑到学校，是儿子在做父亲生前的事儿，母亲感慨万千，这时年老母亲的画面与年轻时的特写画面叠化，我们仿佛又看到了少女时的母亲，感叹时光的流逝。儿子读书声又与父亲的读书声重叠，这是穿越时空的交流，在子辈与父辈之间。镜头最后又把我们带到了过去那个纯真年代，母亲看着父亲送学生放学，感情的主题与尊师重教的主题又一次得到升华。母亲初见父亲后的欢快奔跑的大远景，最后奔跑定格。导演带我们回到父亲与母亲感情的开始，又是对那种感情祭奠的开始。主题音乐又再一次响起，用了女声气音咏唱出来，把情祭的主题尽情渲染，把情绪推向高潮。
张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述感情，家庭，亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上一个年轻的男人，一爱就是一辈子，他们的感情很真诚……这是我第一次用诗意，浪漫，抒情和单纯去表现一个时代中的感情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”是啊！我们就要这种单纯，浪漫。我们向往这种感情，不如跟着电影一齐来祭奠。
我的父亲母亲影评2
这是一份无言而真挚的感情，这是一曲婉转思念的歌，这是一段承载了无数完美回忆的影像，这是一个*凡人生中不*凡的故事。往事越千年，蓦然回首之时，已而物是人非。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”。那个关于“我”父亲母亲的故事，此刻才显得那么意味深长，弥足珍惜。
美丽而单纯的姑娘昭蒂儿对村里年轻的教书先生洛昌羽一见钟情，从此便开始了一段刻骨铭心的真爱旅程。电影的英文名被翻译为《Theroadhome》，由于地域与文化的隔膜，那个执着地等待爱人归来的的昭蒂儿显得那样孤美而独丽，而那条承载着浓厚而深沉感情的归乡路，自然也就被赋予了崇高而神圣的特殊好处。
张艺谋的电影总会以一种淳朴归真的感情唤醒人们沉睡已久的那些对纯真完美往事的回忆。从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》，从《我的父亲母亲》到《山楂树之恋》，虽世殊事异，然静躁不同，于寂静之中又见得一份难能可贵的真情了。
影片的色彩与构图显得丰富而饱满，虽然是大篇幅的回忆性叙事，但是风格却不拘泥于以黑白的衬景来凸显情感，这种色彩与构图打破常规，用鲜活的色彩来泼墨这个温暖的感情故事，将父亲去世后的现实情景用黑白的画面呈现出来，这就好似人物的感情一样。那个在路边等候了一辈子的昭蒂儿，在她的生命中除了那一段追寻感情的往事，那一段刻骨铭心的痛楚，万事又于她何加焉？尽管与《辛德勒名单》有着相似的叙事结构，却产生了相异的画面效果，导演的创作意图目的不言而喻：在这个物欲横流的现代社会，人们生活在一个涅盘的世界中，充斥着财富与权力，却在不知不觉中失去了一些更为真实的心里情感，而这些恰恰是我们生命中最重要的东西。导演用色彩的比较来提醒世人拾起那以前的一地完美，不要丢失了我们珍爱的本心。
在影片中，那条从城市通往农村的山路，就好似那条银河一般阻隔了感情的融合，被导演赋予了表现情感力量的象征。就像是“我”对这段感情故事的感悟：他们相识的故事都与这条路有关，这是我们村通往县城的一条普通山路，也许就是因为母亲以前那么殷切，那么长久的在这条山路等待过父亲，所以她还想陪着父亲再从这条路上走回来。这条绵延曲折的山路，载满了昭蒂儿心急如焚的企盼，他们在那里相识，却成为阻隔感情不可逾越的天堑。他们在那里不辞而别，却成为昭蒂儿无法释怀的创伤。他们的感情就像那只破碎的青花瓷，成为思念的寄托。尽管尚可缝补得完好如初，但那毕竟再无力担负下那以前炽热的渴求。在那条杂草丛生的山路上，情窦初开的昭蒂儿在朗照的阳光下悸动而朝圣地奔跑在洒满金色的田野上，虽然追爱的过程艰难而痛苦，但那个顽强地坚守感情的女孩只是渴望那一份属于自己的幸福，她以前在那里绝望过，哭泣过、守候过……但她从来没有停下追逐的脚步。明天又是一个未知数，也许她自己也不明白是否能够等待那一天幸福的到来，就像《边城》里的翠翠，单纯而善良，甚至都不清楚感情意味着什么，只是内心萌动的一股稚嫩的情感碰撞，已足以触动她们那颗懵懂渴望的心，那怕是自己一去不复返的青春，那怕是自
己逐渐衰老的心。无论是伫立在暴风雪中翘首以盼的`昭蒂儿，还是倾情思江以待爱人的翠翠，只要她们的爱仍留存在心中，依然那样真挚，那么“蒲苇纫如丝，磐石无转移”。便是这份完美的感悟深深地埋在心里，依然会感到温暖和幸福，因为经过风雨的洗礼，这份纯真的感情会变得更加成熟而理性，尽管没有一见钟情的冲动，但是这份珍贵的感情却升华成了一种人生观念的体验，褪去了好奇的色彩，褪尽了天真的幻想，徒留下感情真正的理念。这是现代好处的感情，也是现实世界的感情。那些在婚姻中渐渐淡出感情的人恰恰是这样一种忘我的追求，他们以为那些激情燃烧的岁月都是幼稚天真的，他们嘲笑那个青涩无知的年代。殊不知，他们亦是因此而开启了心灵的那一片天空的，这是每一段感情都需要经历的过程，他们所不屑一顾的正是他们所丢失的最完美的感情以及最珍贵的回忆。
我的父亲母亲影评3
这部电影在20xx年第50届柏林国际电影节上首次获得评审团奖“银熊奖”。此后，他在国内外赢得了无数奖项。再多的奖励也比不上我们对他的爱。《我的爸爸和妈妈》讲述了一个纯洁、简单、纯洁、纯洁的爱情故事。电影总是歌颂这种感觉，感情牺牲这种感觉，质疑和反思现代都市的礼貌。它还包含了尊重教师、重视教育、歌颂农村教师的主题。
儿子在城里工作，接到父亲去世的消息，回家哀悼。在葬礼期间，儿子完全感觉简单的国家感觉他母亲对父亲的记忆深处，这让他想起了他的父亲和他的母亲之间的爱情故事：当他年轻的时候，他的母亲是美丽的村庄，他爱上了他的父亲，在村里年轻的老师来教。母亲用家里的“青花瓷碗”做标记，把最美味的“派饭”送给心上人，整夜为他织“红”。每天，她听着他的朗诵，偷偷地看着他送学生去学校的爸爸和妈妈坠入爱河。然而，我的父亲作为一个“右派”被殴打，并被带走。我母亲总是在回村子的路上等着我父亲回来
影片采用时空交叉的叙事结构，分为现在、过去、现在和过去。黑色、白色和彩色被用来代表现在。人们在彩色的过去中回忆画面，在黑白的瞬间感伤画面。第一段主要讲述了父亲去世40多年来，母亲对父亲的感情。第二部分是对孩子和父母的亲情，以及村民对父亲的崇敬。中间那一大段丰富多彩的文字是对我小时候父母纯洁而伟大的爱情故事的赞颂。这一大段可以分为四个章节，关于父亲和母亲的情感过程：首先，见面，然后去爱，然后等待。四章就像四首歌颂感情的乐曲。影片处处透露着“爱”这个词，并被“爱”所包围。
电影中的场景选自一个自然、无污染、与世隔绝的北方村庄。那里有广阔的田野，起伏的小山，大片的桦林，蜿蜒的小路，成群的牛羊，淳朴善良的村民，尊敬他们的老师，还有那个似乎是美丽和爱的化身的主角——我的父母。赵迪是村里最漂亮的女孩，她简单、勤劳、善良，和她失明的奶奶住在一起。这位纯洁的母亲与到村里教书的父亲一见钟情。起初，她羞于表达自己的感情。她用最简单的方式为心爱的人做了最好的“饼饭”，传达了她的秘密爱，还为他织了一整晚的“红”。为了听他读书的声音，她绕着路前面的井打水，偷偷地看着他送学生去学校之后，妈妈终于在路上遇到了爸爸，而妈妈已经健忘了。在第一次打水仗时，母亲勇敢地邀请父亲在家吃“派饭”，于是父亲和母亲相爱了。和张艺谋其他电影中的女性一样，母亲对爱情有着执着、勇敢、坚定、狂热的态度。父亲被以“右派”的身份送走后，母亲坚持不懈地追求“情感大餐”；她坚定地站在风和雪，等待感情；她到县里去找发烧的父亲。我对母亲的这种勇敢和自由的爱开始于村庄，可以说是充满活力的。父亲是礼貌知识的代表，这体现了他40多年前伟大的爱——爱文化，传播文化，传授知识。为了回应母亲的爱，感动了自己的心，和母亲一样，一场爱就是40多年。
《母亲的战争》影评3篇（扩展4）
——《阿童木》影评3篇
《阿童木》影评1
今晚好激动啊，陪女儿去看了《阿童木》。
还没有进场就看到一群一群的小孩，还有伴随着的嬉戏声，喊妈妈的声音，快乐的欢笑声~超赞！似乎很久没有听到这样的美好的音乐了！O(∩_∩)O哈哈~难得今晚又再次听到！所以心情特别的好！
一边看电影，一边听到后面的小孩子的声音，“妈妈，妈妈，他是不是死了”、“妈妈，妈妈，他可以打败外星人吗？”、“妈妈，妈妈……”等等。有点想回家了，哈哈，虽然好像刚回来没有多久。想打电话给妈妈，不过又不想打，很纠结哦！话说，男孩啊，不应该惦记着家，可是我做不到那样~
666.在心情大好的这一刻，我决定写点东西，就写这个吧！
刚刚想起，今天是六一儿童节，祝所有的小孩子儿童节快乐，祝所有的大孩子儿童节快乐，祝所有的老孩子（老人家啦）儿童节快乐！默默祈祷一下，我贪心点，所有的父母也要跟着快乐！
《阿童木》，虽然是动画片，但是我也喜欢。
《阿童木》影评2
如果不是搬家我应该也不知道要到什么时候才会碰这部电影。我看过豆瓣对它的评价，貌似都不是很好，听说是因为故事还是老套了，而且听说3D效果也不好。所以我也不报以任何希望，毕竟距离我上一次接触阿童木已经是很久以前的事情了。
我不知道是不是搬家彻彻底底的刺激到了我，正如我的一个好朋友讲的，她从来没见过有哪一个人是可以一年搬四次家的。But, I did. 我承认我一年搬了四次家，我搬家的原因是因为总是相信下一个居住地会好过我的上一个。我没有和我爸爸妈妈住在一起，一个人在外面租房子的那种心情究竟有多少人能理解。在经历一次次搬家风波后，终于让我申请到了学校宿舍。很有人问我，你爸爸妈妈是和你一起住么？我总是会反问他们，难道不是么。我顿时就觉得我过的日子比阿童木凄惨很多。他再怎么过的凄惨，人家总有一堆又一堆的人在陪伴。而我只能一次一次地在搬家。
有家很重要。
我爸爸曾经和我说过，如果我们一直住在XX小区，至少有很多不必要发生的事情就不会发生了。我听了就想掉眼泪。我一直觉得就算是我这下半生都只能在香江花园过了，我也不会爱上它。我爱的是那个已经被家人遗忘很久了的XX小区。我第一次看《铁臂阿童木》的地方，我第一次躲着爸爸偷偷打开电视看《铁臂阿童木》的地方。那个地方，我爸爸第一次正式和我说“如果是看<铁臂阿童木>的话，其实你不用偷偷地看的，我批准你在这个时间看。”感动了半死，准时守在电视机旁边不就是为了看这个叫阿童木的人是怎样运用自己的超能力去拯救世界的。
阿童木不是一直都是这样的么，在漫画里是，在动画里是，在电影里还是。
电影后面阿童木和天马博士拥抱的镜头真的让我羡慕嫉妒恨。我羡慕嫉妒恨，因为我做不到。四百八十天没有和亲人见面，一个一直在搬家的人看到这部片子怎么可能不感动。
剧情如何重要么，制作技术如何重要么，不够创新重要么。至少它在我最需要被安慰的时候，真真切切地给了我一个很大的拥抱，这是我身边没有一个人能够做到的，这也才是为什么我毫不犹豫就给五星的很正常的看法。
《阿童木》影评3
总觉得美国人改编别人的故事，每每把原汁原味的精髓用美国式的意识形态磨圆磨光，使之失去棱角，也随之失去感动的力量。然而这一次是个例外。《阿童木》拥有原著漫画书的纯真与执着，也拥有超越文化的共通情感。阿童木被博士抛弃时，我可以理解他悲伤而生的出离愤怒；而在他用自己的身体冲向红色能量怪物的内部时，我竟被他彻底的忘我与献身而感动地落泪。阿童木同每一个超级英雄一样，有高处不胜寒的孤独，有不容于世的痛苦，有身为少数／异类的自我怀疑，可是阿童木既没有蜘蛛侠的人格分裂，也没有X men的野心膨胀，更没有蝙蝠侠的身份伪装，他始终就是那个单纯的几乎有点傻的小男孩儿，不管你如何欺骗他，背叛他，伤害他，他一如既往地在你需要他的时候为你赴汤蹈火。他是不可能，正因为此，他是人类的理想。
的确，我们长大了，我们始终知道故事只是故事，可是感情的力量依然时如此强大，足已撼动我们日益冷漠的人心。
《母亲的战争》影评3篇（扩展5）
——《哈尔的移动城堡》影评3篇
《哈尔的移动城堡》影评1
大师们对于爱和世事的解读，总是不尽相同又殊途同归。就像这句出现在《一代宗师》里的经典名句，拿到《哈尔的移动城堡》同样适用。两个在那个乱世里戚戚切切不相逢的男女，来到这个童话里，就变成了披着银色短发的苏珊，扑向长满黑色羽毛的哈尔的怀抱，感叹一句：“原来哈尔一直在等我，我竟这么愚钝。”
如果说这是个关于战争的故事，倒不如说这是个关于成长与寻觅的故事。回想起来，其实都一个样。很多人在年少的时候，都是没有心的。因为就算没有心，自己好似也能活得很是漂亮：有着炫酷的城堡，有着诸多的爱慕者，有着姣好的容颜，有着奇幻的魔法，不用心感伤，不怕心会受伤。最脆弱的，大概就是有着一根爱美的神经，无比重视自己的外貌，有一种不美不活、俯瞰众生的遗世骄傲。
然而，当这些所有需要附加在“年轻”二字上的韶华都消失殆尽时，某一天，来了一个时间小偷，她让你在一瞬间变成了皮肤松弛的老人，行动笨拙而愚蠢，这时的你发现，自己竟然没有享受过青春为你带来的歆羡和荣耀，就在一个*淡的日子里突然老了。这个小偷甚至不给你诉说的机会，让你讲给别人听，这个在他们面前丑陋的欧巴桑，也曾是个有着浪漫心思的妙龄少女。
终于有一天，这样一个没戏没肺活着的漂亮男孩，遇上了那个没来得及年轻的欧巴桑，命运之火为他们的相遇开了一扇门，永远满脸欢笑的稻草人为他们指引了重逢的方向，他们在这个移动的怪物肚子里碰撞，那个少年等待被救赎，那个女孩等待被爱上。
有多少个哈尔，在年少时怕被人爱上，又有多少次，哈尔在花丛中迷失方向时，也曾有过些许彷徨。他似乎一直在等，却怎么也等不到，那个能让他付诸真心的姑娘。终于有一天，那个曾经在年少时跟自己喊话的少女，变成老人的模样出现在自己的城堡里，那颗逃避了许久的心，终于愿意为了一个需要保护的人战斗，成长为自己本该的模样。
也许是自卑吧，那个姑娘从来不把爱放在嘴上，哪怕爱他时能够让自己重回年轻的模样。终于，姑娘鼓起勇气，少年也不再逃避心里的害怕和彷徨，她希望自己被爱上，他希望自己找回那颗被遗失的心，然后双手捧给这个属于自己的姑娘。
老过一次的人，大概跟死过一次的人很像。老了的唯一好处，就是可以失的东西也变少了。反正我已然成了这幅模样，还有什么能再让我感到忧伤？所以，什么都可以让我知道，我已经失了生命最为宝贵的青春，还怕再失什么呢？所剩无几的只有凉薄的时间和对你的爱而已，就算失了，对我这个垂垂老矣的老妪而言，也不再是致命的损伤。命与爱，便只在你手上。
命运就是这么神奇，当你还在感慨遇上这个人真是玄妙时，也许在多年前，你们早已为今日的相遇留下玄机，只是他一直在等，你一直在找。世间所有的相遇，都是久别重逢。苏珊遇上了哈尔，终于牵到了童年那个无助少年的手，终于找回了那孤寂少年跳动的心，这爱，这情，无论盛世或乱世，都可相伴到老了。何其幸运，他们的久别，还能重逢。他们的世间，还是一片绿草红花、盛世骄阳。
《母亲的战争》影评3篇（扩展6）
——《雄狮》影评3篇
《雄狮》影评1
无疑，这是一部好电影，不仅仅因为它有一个感人的故事，还因为演员的表演，叙事的节奏，以及某种挥之不去，一时又说不出来的气质。
看完首先在想，为什么又是印度？先是《三傻大闹宝莱坞》，然后是《贫民窟的百万富翁》和《少年派》，然后的然后是《摔跤吧！爸爸》和《雄狮》，和印度相关的故事，不仅一次次刷新我们对印度的印象，还刷新我们对生命的认知。
可能很多人会说，《摔跤吧!爸爸》刚在*撬动了10+的票房，同样有纪实背景，同样是印度奇迹，6项奥斯卡奖提名的《雄狮》可以多收那么三五斗。但我想说，这并不是这部电影的终极使命，也不是我关注的重心，吸引我的是电影本身，以及故事的本身。
影片改编自畅销书《漫漫寻家路》，小说的作者萨罗·*利，就是故事的人物原型。正如影片所述，萨罗5岁时在火车站与哥哥走失，被火车带到千里之外，在经历了一系列惊险的流浪生活后，幸得一对澳洲夫妇收养。萨罗过了二25年优越生活，终凭借童年所剩无几的记忆和惊人的毅力，和失散的家人团聚。直到25年后的重逢，萨罗才知记错了家乡的发音，这也是25年前*也无法帮他找到回家路的原因，与此同时它还知道，连自己的名字也记错了，母亲给她取的名字是瑟罗，乡音里是雄狮之意。
类似的故事我们也有过，刘德华在《失孤》里，也是千万里苦苦追寻，《雄狮》调了个个，讲述一个走失孩子漂洋过海的回家路。所不同的是，我们的是拐卖，萨罗是走失，所幸他一次次躲过被拐的厄运。记得《失孤》里有个被拐孩子，一直为要不要找寻亲生父母纠结，始终不敢迈出那一步，因为他现在的父母对他很好，不忍伤害，也怕失去。从物质上看，萨罗的澳洲父母给萨罗的更多，玩具、教育、游艇、豪宅和无微不至的爱，哪一项都是印度孩子不敢想象的奢侈品，萨罗也忧心养父母的感受，为此纠结、抑郁，只能暗地里苦寻四年。
萨罗成年后除了母子相认的泪崩，最让我感动的是当养母知道他找到家乡时的感动，尤其是她和萨罗说的那段话。她告诉萨罗自己并非不能生育，才领养了他和另一印度孩子，而是因为她觉得这个世界上人已经够多了，自己可以选择为别人做点事。正是这个选择，改写了萨罗的命运，也让养父母因为两个印度孩子操劳一生，经受着本来可以不必承受的苦难。因为他们*的同时，也领养了孩子们的过去，尤其是另一个精神动不动失常的印度孩子，让慈悲心肠的俩口子饱受煎熬。萨罗养父母这种超前的普世情怀，与萨罗的回家路一样值得我们感动。
演员方面，《贫民窟的百万富翁》的孩子长大了，仿佛与童年期的自己不期而遇。尽管戴夫·帕特尔看上去比片尾的作者本尊帅多了，但他的表演不负奥斯卡最佳男配提名。妮可·基德曼饰演的澳洲妈妈也不负一位伟大妈妈的担当，初为人母的激动与忧心全写在脸上，孩子们成年后，她呈现出来的隐忍以及所承受的压力往往都在一瞬间转化，她的奥斯卡女配提名实至名归。
尽管饰演小萨罗的桑尼·帕沃没有获得任何提名，但故事前半程牵引着我一秒钟也不得离开的，正是他释放的命运的带入感。小萨罗有一双有故事的眼睛，他的董事和Q萌似乎与他的命运开了一个天大的玩笑。他总是在不停地奔跑，比《小鞋子》里的阿利还善于奔跑，他还那么小，跑动起来让人心碎。
《雄狮》有苦情的基因，但绝非苦情戏，哪怕生活再难，小萨罗一家人都紧紧抱团取暖，尤其是小萨罗和哥哥的兄弟情，是我们80后一代独生子女无法体感的人伦。小萨罗的童年是艰苦而不幸的，所幸他被爱滋养，正是这种苦难中野生野长的爱，指引着萨罗千里万里的寻家路。当我们的被拐孩子躺在养父母的安乐窝，担心生父母家条件不好时，萨罗却为自己优越的生活而苦恼，因为他忧心的母亲和兄弟、妹妹，还挣扎在生存的边缘。
有人说苦难是好故事的源泉，我不敢轻易否认，但也不敢轻易认同。我们也苦难过，而且还有不少人依旧还在苦难的泥泽中挣扎，我们的苦难却没有催生出多少好的电影故事。现在看《雄狮》也好，过去看《小鞋子》也罢，人家的苦难并不苦情，因为他们总能从苦难中找到爱的温度，哪怕一闪而过的阳光，也可以被他们的故事捕捉。也许正因为如此，他们的爱的故事里，除了温度和情怀，还有有一种野性的优雅。
《雄狮》影评2
一个印度男孩与澳大利亚养父母之间有关亲情的细琐往事，何以能在全球范围内掀起情感的波澜，催泪的狂潮，深究其原因，还是因为影片的内核主题触及到了全人类最敏感也最脆弱的情绪神经，即普世化的亲情和温情暖心的人道主义光芒。 《Lion》虽然讲的是一段寻亲、回家、乡情、归愁的故事，但其主题内核却始终离不开有关人生的哲学命题。即，我是谁？从哪里来？到哪里去？片中主人公萨罗在人生享受最优奉的时候，突然被心底的雄狮所惊醒，开始了自己的漫漫回家路。从困兽犹斗到雄狮觉醒，他经历的是内心的争斗，情绪的力戮，以及情感的撕裂与弥合，最终，他以亲情激活了沉睡的雄狮，终于踏上了回乡路，踏上了圆梦之旅。 其实，我们每个人心中都住着一头雄狮，如何在人生经历彷徨时，苦难时，波折时，坎坷时，激活它，唤醒它，即将引进的《Lion》，无疑给出了足可借鉴的答案和方法。《Lion》中萨罗心中雄狮的觉醒，在于亲情的澎湃和汹涌。常人心中雄狮的觉醒，更多的则源于坚不可摧的信念和执着。像萨罗寻找回乡路一样执着、勇敢，再大的风浪，又何所畏惧？！
《雄狮》影评3
听到电影名《雄狮》，如果你认为是讲动物狮子的故事，那你就大错而特错。雄狮只是影片中主人公名字的含义哦。
《雄狮》又被译为《漫漫回家路》，是由澳大利亚导演加斯·戴维斯执导，由戴夫·帕特尔，鲁尼·玛拉，桑尼·帕沃等主演的一部讲述寻找回家之路，寻找亲情的温情故事。
影片的开头，由远景错落有致的山脉，海岸线，铁路，慢慢移到近景，一个五六岁的小孩站在铁路上，树叶在风中翩翩起舞，像极了金黄色的蝴蝶，一只只扑闪着翅膀。小男孩看着树叶开心的笑了。
小男孩叫萨罗，和哥哥，妈妈以及妹妹相依为命。他们住在印度的贫民窟。白天，萨罗跟着哥哥偷偷爬上拉煤的火车，用布袋子装点煤换牛奶喝。晚上，妈妈上夜班，哥哥也要在铁路沿线上班。懂事的萨罗执意跟着哥哥去干活。
劝不住萨罗，哥哥只好带着萨罗到了火车站。结果两人在车站走散，萨罗登上了一列去往加尔各答的火车，相聚家乡1600公里。下车后的萨罗语言不通，找不到回家的路，成了街头的流浪儿。
然而，加尔各答的治安并不怎么好，晚上，就会有粗壮的男人抢桥底下的流浪儿。萨罗幸运逃脱。在铁路沿线，一个人走，又被一个印度女的带回她家，男人回来头两人的对话很诡异。萨罗察言观色后，再一次成功逃跑。
后来，萨罗在餐馆门口，引起了一个好心人的注意，被送进印度的收容所。不久，萨罗被澳大利亚的一对夫妇收养。
萨罗受到了良好的教育，大学期间，认识了女朋友露西，两人情投意合。在一次派对中，他看到了鱼耳朵，那是他小时候梦寐以求想吃的美食。
于是，一幕幕回忆涌现在脑海，他有了寻找亲人的念头。
为了顾及养父母的感受，他闭口不谈他的想法。自己一个人在房间里研究地图，路线，换算二十几年前的火车时速，想定位到自己的家乡。
此时的萨罗是煎熬的，一方面是养父母的恩情，一方面是他心心念念的家人。终于，他从电脑上找到了定位，告诉养父母。他的心结解开了，养父母很理解他，也支持他回家寻亲。
影片的结尾，萨罗找到了他小时候住的地方。母亲已经头发花白，两人见面拥抱相泣，妹妹已长的亭亭玉立，哥哥却因为那次车站失散被火车撞了。
这部影片分为两个章节。第一章节是萨罗小时候走散，在加尔各答做流浪儿的生活，很苦，很可怜，但他很聪明，最终遇上了好人。
第二章是讲述萨罗长大，认识露西，并因为鱼耳朵想起家乡，想要寻找亲人的种种挣扎，忧虑，最后释怀，找到家人的过程。
整部片单一，纯粹，但却不贫乏，尤其前半部分，更像纪录片。寻找回家路的铺垫很多，甚至镜头有些慢，导演用大量镜头渲染了走失后的孤独，寂寞。
小小的萨罗，在举目无亲的加尔各答，语言不通，一个人在街头流浪了好几个星期，若不是遇到好心人送他去收容所，也就不会遇到澳洲夫妇。
他的养母在一次聊天中，告诉萨罗：“世界上的人已经够多了，自己生了孩子也不能改变什么，如果能帮助那些正在受苦的孩子，给他们机会，也许还有一点意义。他们夫妇对要收养的孩子没有任何年龄性别背景要求，仅仅是一个需要家的孩子。”
这是人间大爱，澳洲夫妇的做法值得敬佩，他们善良的举措给了无家可归的孩子一个温暖有爱的家。
不过，谁也不会否认血浓于水的事实，萨罗总会在梦中梦见母亲和哥哥。母亲一夜之间失去了两个儿子。大儿子被火车撞，小儿子失踪不明。这对母亲来说是晴天霹雳。但不管怎样，母亲一直抱着萨罗会回来的希望，没有搬家。
萨罗的回家，母亲说：“就像雷打一样的惊喜，”她心里的高兴之情就像：“海水一样深。”
这个世间从来都不缺情，最伟大的也莫过于亲情。母子的牵挂，永远都在，就算相隔天涯海角，依然会怀念有妈妈在的地方。
萨罗是个终于内心的人，他活的有性情，活的真实。即使长大后的生活优越，可是他依然想念那个贫民窟的生活，因为那里有他的亲人。我想，这也就是人活着的意义吧。
《雄狮》是一部温情的影片，主题充满了爱和亲情，无论是萨罗和澳洲的养父母，还是和印度的家人，都充满了浓浓的爱。
在影片中，没有过多的喧嚣，宏大的场面，但就是细微的举动，眼神，拥抱，理解，还有爱贯穿着始终。很容易引起共鸣，是一部不错的影片。
《母亲的战争》影评3篇（扩展7）
——《黄土地》的影评3篇
《黄土地》的影评1
“大方无隅、大器晚成、大音希声、大器晚成”，陈凯歌以老子之言解释“深谷回声”，即《黄土地》的原名。与陈凯歌唯一一次合作并在本片中担任摄影的张艺谋，充分的将这一片无垠的黄土地充满画面之中，孕育这一方陕西人民的黄土地。娶亲的队伍被包裹在养育他们的黄土地中，他们是渺小的，无边无际到每个人都走不出去，亦是没有想过走出去。他们沿袭着“规矩”，无论是成亲嫁女还是祭天求雨。
影片以一场规规矩矩的婚礼开始，新娘穿着红袄伴着“然后子，一辈子，和和美美过日子”在未满十四周岁时嫁了人。相亲们参加观看，没有欢天喜地的气氛只有习以为常的无声。相亲们是沉默的，如同自己的故乡，沿袭着这片土地的风貌，憨厚朴实不多言。在和顾青的打招呼中，他们只有“哦。”()“吃。”“喝。”这样简单的对话，却让我们在不多的台词中读到更多更加深刻的潜台词，亦令我们感受到影片的基调是如此，没有对抗和纷争，没有需要打垮的邪恶势力，只有一贯如此的静默，可是这沉寂是千百年不破的规矩造就的，我们感受到了没有展现给我们的，是埋藏在这沉默土地和规矩下波涛汹涌的力求改变思想，如主人公翠巧。
陕西人民话不多，他们依然会表达自己的心声，那便是本片男主角来到北边的源头——民歌。他带着收集民歌的任务，将民歌改编成朗朗上口的革命之歌，教给战士军人们唱鼓舞士气。同时，他也给翠巧一家带来了南边儿的变化——五尺大男动针线，女孩剪了辫子打鬼子，女孩子读书写字自主支配婚姻。这些让女主农家女孩翠巧动了心思，如果媒婆不来和翠巧父亲说娃娃亲，如果没有顾青在此时离开，只怕这些只是翠巧作为少女时经历的小插曲。但是南边儿的“满园春色”是管不住的，翠巧再不想认命和人做米面夫妻。然而，她无法做出反抗，阻止她的是一贯对她好的家人，是生她养她的黄土地，所以她只能离开。她让顾青带她走，顾青却说组织有规矩。北边儿的规矩让她安于旧生活，南边儿的规矩让她不能步入新生活，最后她连夜离开投奔顾青描述过的组织。然，她的归宿确是哺乳她的滔滔河水，葬于这片黄土地。
翠巧是一个符号，代表着时代变换交替中必然的牺牲品，牺牲在即将被新生活取代的旧礼教中。现在重新看这部电影，确有时过境迁之感，但是留给观众的绝不仅仅是历史，绝不仅仅是第五代导演的辉煌印记。
时间箭头让时间一去不回，而钟针却在钟盘上画着圆圈，现在总是会和过去相逢，同时昭示着未来。以翠巧的爹为代表的人将生活归结为命，想冲破预设命运的人，有些如翠巧成为牺牲品，有些如憨子在尊天命的人群中逆流而上，不知多久才能走到顾青身边。从画面移开，看看当代世界的周遭人再看看自己，是否依然认命，是否随波逐流的生存？
《黄土地》的影评2
看之前没做准备，毕竟豆瓣只有7.9，相比起《红高粱》，《黄土地》被提起的次数要少些。因此，心里是不以为然的。
在开头，确实是这种映象，对比《红高粱》，这场婚礼的色调显得没有那么厚烈，我为我之前的不以为然找到了现实根据。然而，当席面上曲子起来的那一刻，灵气就一点一点的开始在片中汇聚，最终萦绕在整部片中，让人久久不能*静。
个人以为这部片子是一部伟大的民族现实主义杰作。民族性体现在于歌曲的具体搭配，其中没有哪怕一首歌不是和歌唱者的心思相搭配。 “不喜不愁的，唱啥呀？”“咱陕北的民歌上千论万，您说说，咋个才能记得住呢？” “日子艰难了，就记下了。” 子曰：《诗三百》，曰思无邪。 司马迁也有名论：昔西伯拘羑里，演《周易》；孔子厄陈、蔡，作《春秋》；屈原放逐，著《离骚》......。本部电影的民歌，恰恰是情绪和语言交织，冲击出的美妙音符。而由于其陕西民歌的大框架下，有其民族特性包含在里头。
现实主义更不待多谈。几个细节：席面上没有鱼，用木头做成的鱼替代，表示新意。 翠巧担水要走十里路，已经习以为常。孩子没吃饱饭，翠巧父亲吃饭吃到一半把剩下的饭倒进孩子碗里，自己把碗里剩下的残渣舔了个干净。翠巧家里没有什么财产，不识字，去年的春联上啥也没有，全是零蛋，图个吉利，连换新春联的钱都没有，仍然一脸满足......但是这些，仍然构不成现实主义。在当时的社会背景下，采风的文艺工作者和民众同吃同睡，帮着挑水犁地甚至做封建思想里男子鄙夷的针线活，不拿群众一针一线，在临走前还给伙食钱，这种细节，比比皆是，真实还原了当年的官民鱼水情，这种无声胜有声的宣传方式，接地气，三个自信扑面而来。比起近些年我党宣传口的颓败情势，不免是个大大的讽刺。在这里，也呼吁*能够修复《黄土地》，毕竟这种在文艺上宣传上都具有高质量的电影，近些年有吗？
顺带一提的是最后求龙王降水的镜头，又让我不由自主的对比起《红高粱》里“喝了咱的酒啊，喝了咱的酒啊，上下通气不咳嗽啊”。在这里，陈凯歌用略带有些浪漫主义的色彩让电影里当场下起了雨，配合最后出现的八路军的镜头和八路军的宣传歌曲，用意明显，当今还有人能拍出这种又红又专又好看又民族的电影吗？而红高粱里更为突出的是男人的阳刚美丽。各有千秋，难分伯仲。
当然，缺点也很明显。顶头的就是画质，希望能得到修复。第二则是年代感还是有点明显。毕竟是我国80年代的作品了 。第三点就是演员的演技有点僵硬，第四点就是画面和声音不同步，第五点就是剧情现在来看稍显老套。
总的来说，瑕不掩瑜，主旋律照样能出好看的电影，照样能有鲜明的民族文化烙印，我喜欢并强烈推荐大家观看！
《黄土地》的影评3
“是个木头的，摆着是个意思”——婚礼酒席上，村民如是说。 雕刻的带着纹路的木头鱼，披着油水，随即便摆上了酒席的桌子。 表面朴实无华，寓意喜庆有余的一句话，细想却是陕北人更深处的样子——生活——是个木头的，活着是个意思。人生——是个木头的，活着是个意思。 …… 一个个木讷的眼神和带着黄土痕迹的脸庞，说的好听一点那是质朴和敦厚，说的准确一点那确实是一种发自灵魂深处的苟且呆滞，然而，那是有思想的高等人类，其实，我是知道的，他们并不真的傻，他们本性是聪明伶俐机智善辩的。我很想弄清楚到底是什么造就了那样的时代面貌和那样的眼神。其实祖祖辈辈的言传身教和现实的生活已让他们变得世故和老成，如同说的那句“酒肉的朋友，米面的夫妻”，他们深信于这种不容外人置疑的所谓的经验之谈，然而，他们却不曾知道，几百几千公里外的风景，他们似乎不知道外边还有另一个世界（或许他们根本没有想过，或许他们也许想过，但是那思想却像黄土高坡上的水土和墒情一样流失了的内容复制于百度，1939年4月30日下午，数万名来自世界各地的参观者聚集在纽约市弗拉辛广场，连续举办两年的第20届世界博览会在这里拉开了帷幕。 开幕式上出现了一项引人瞩目的新发明——电视摄像机，美国国家广播公司用这套神奇的设备，对开幕式进行了实况转播，这是人类第一次用电视进行现场直播。此后电视机作为一种新宠走进了人们的生活。 在第二次世界大战即将爆发前举办的这场博览会，被后人称为“噩梦之前的狂欢”。55个国家参加了这次博览会，不同风格的建筑，不同民族的风情在这里争奇斗艳，吸引着全世界的目光。 主展览区的标志性建筑是高达215米的特赖龙和直径55米的佩里球，两个建筑物由桥和螺旋电动扶梯互相连接，它们的组合被誉为“未来的象征”，也向全世界昭示着本届世博会的主题——“建设明天的世界”。
这次世博会，淋漓尽致地展现了现代化的城市生活和科技发明，许多梦想中的事物在展览中变为现实。除了电视机外，还展出了将对人类未来社会产生重大影响的发明成果，如空调机、机器人、尼龙、塑料、磁带录音机等，彩色胶卷也第一次向世人亮相。 通用汽车公司建造的“未来梦想”展馆，是本届世博会最引人瞩目的展馆之一。参观者目睹当时还没有出现的新生事物，体验未来的城市生活。虚拟的、梦幻般的机场，四通八达的高速公路、立体交通网，拔地而起的摩天大楼都尽收眼底。 对于这次世界博览会，参展国倾注了极大的热情。爱因斯坦也应邀来到世博会，以科学为主题进行了演讲：如同艺术一样，科学如果想真正、充分地完成它的使命，那么人们对于科学成就，就不应只是肤浅的理解，而必须认识它的深刻内涵。 这些珍贵的历史照片记录了国人在本届世博会上精彩的武术表演，也让很多外国人领略*功夫的神奇和东方文化的魅力。 1939年的纽约世界博览会规模虽然空前盛大，但是这种建设明天世界的和*呼声马上就被第二次世界大战的炮声震飞，直到1958年，世博会才得以继续举办。 影片中的很多对话，很有变现力。 ——“乡亲们，这位是南边延安“府”来的公家长官，到咱小地方来寻门户来了。” “哦。” “我叫顾青，就叫我老顾吧。” “哦。” “添麻烦了，大伙坐。”（众人一个没动。顾青再次站起，众人才坐下。是不敢坐吗？我不知道） “吃嘞” “啊哈” “喝嘞” “啊哈” 还有比这更质朴木讷的吗？ 和陕北人说话一样，影片尤其是影片开头部分，不拖泥带水，没有多余，更突显了表现力。 大半夜_ “姐，过不得嘞！” “姐，顺南大道向延安好走！” “姐，等明天，让摆船老汉撑你过去！”姐姐这才回答：“憨憨，姐苦啊，姐等不得了。”到底谁憨。弟弟再三劝姐姐，可是姐姐还是上了船……带着憧憬和希望 这是一个不到二十岁的"姑娘对命运无奈的抗争。 “姐，上好杖。” “姐，劲儿使匀。” 弟弟关心姐姐心切，可是—— “镰刀斧头老头……” 正是在她无数次挑水的涛涛的黄河的上面，她的歌声戛然而止这翻滚的黄色河水分明就是滚滚向前的车轮，荡着滚滚黄土的灰尘，从一个个身影上无情的碾压而过。 大姐的所谓命，和二姐的所谓命运，你能不承认，这是时代的悲哀吗？ 一个小村庄，推及陕北，推及当时*。
祈福龙王降雨的仪式上，众人无助、“虔诚”而狂热！似乎认得什么、似乎知道什么的小孩，拼命地逆流奔跑，远处山坡上，他似乎看见有一个长官向这边走来。
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